Fontaines D.C. противостоят вечности в Roundhouse в преддверии выхода Dopamine Chamber

Roundhouse едва сдерживал звук. Накануне выхода пятого альбома Dopamine Chamber Fontaines D.C. устроили благотворительный концерт в сотрудничестве с организацией по предотвращению самоубийств CALM на лондонской площадке вместимостью 1500 человек — недозакрытие для ирландской группы. Ощущалась неотложность толпы, стремление к близости с коллективом и их музыкой, которое грозило поглотить помещение целиком.

С балкона я увидел человека в балаклаве, который лихорадочно выражал возбуждение. У сцены стоял мужчина с рогами дьявола — образ подходил к всё более коварному звучанию группы и, возможно, напоминал рога, которые в недавних пресс-фотосессиях надевал гитарист Карлос О’Коннелл. На сцене висела огромная вывеска F.T.D.C., мерцающая разными цветами в течение шоу, и огромная серебристая занавесь, похожая на большой кусок встревоженной фольги.

Наблюдать за превращением пятерки музыкантов из мрачного пост-панка в неоновый нью-вейв было увлекательно. Dopamine Chamber не является эйфоричным в том смысле, как говорит его название. Он расширяет кинематографическую масштабность Romance 2024 года, но без стольких моментов поп-освобождения, как «Starburster», «Bug» или «Favourite». «Mimesis» ближе всего подходит к этому: индустриальные удары и мишурные синты объявляют захватывающий новый курс, но текст превращает этот прилив в нечто зловещее. «The everlasting now / Eternity is real» звучит скорее как проклятие, чем как обещание.

Если в Romance сдача казалась почти возбуждающе чрезмерной, то Dopamine Chamber срывает иллюзии. Синтезаторы мерцают, вокал витает, а песни словно растворяются в ландшафте из снов в духе Линча. Но чем дольше там пребываешь, тем менее приветливо становится. Удовольствие свертывается в паранойю. Эта музыка ослепляет, пока вы не понимаете, что оказались во тьме.

Альбом хорош, и лично мне приятно видеть, что группа задерживается в этой области, где меланхоличные синты и порхающие голоса смешиваются, как северное сияние. На мгновение я поддаюсь всему этому шику, нигилистической возможности или «туманному сновидению» на впечатляющей «Marianne» и следующем хите альбома «Mimesis». Но это головокружение привлекательно лишь недолго. По мере развития пластинки электричность размытых клавиш начинает казаться смеющимися лицами, и проект начинает пугать. Это альбом, который ослепляет, пока вы не оказываетесь в тени. Желание, исследуемое здесь, с обещаниями «жить миллион лет» и вечности, звучит как зловещая угроза. Возможно, это не их самый амбициозный проект, но он успешен своей сжатостью.

После удушающей плотности Dopamine Chamber физичность живого выступления ощущалась как облегчение. Вокруг меня люди вбивали конверсы в пол, кричали слова и отдавались музыке. Морбидная фиксация альбома на постоянстве уступила место мимолетному и непосредственному — удовольствию быть здесь, вместе, сейчас.

Точно так же впечатляло видеть буквальную живость группы. Вокалист Гриан Чаттен балансировал между шутом и шоуменом. Порой он поднимал руки в V, командуя толпе аплодировать и напоминая гордого дирижера. Другие моменты он крался по сцене, его походка была гибкой и исполненной нетерпеливой мести. Иногда он позволял стойке микрофона агрессивно ударяться о пол или бросал тамбурин, как кто-то плюет жвачку на тротуар. Барабаны Тома Колла звучали и ощущались безупречно. Было прекрасно видеть, как живой музыкант Чилли Джессон энергично танцевал, управляя клавишными в один момент.

Группа почти не общалась с публикой. Они полностью сосредоточились на музыке, а Чаттен лишь объявлял новые песни. Вживую прозвучали премьеры «You Miss Me» и «Mimesis». Также прозвучало приветствие Джеку Руке. Музыканты менялись инструментами в течение сета, превращая коллектив в нечто текучее и постоянно перестраивающееся. Колл оставался за установкой, его игра огромна и непоколебима. Сет в основном подчёркивал новый альбом, хотя они решили не исполнять «Demolition» и финальную «Intimate» — досадное упущение, но понятно, почему решили исключить трек, одержимый смертью, на концерте в пользу организации по предотвращению самоубийств.

Контраст нового материала сильнее проявлялся рядом со старыми хитами. «Big Shot» звучал превосходно, будучи расположенным между «Japan» и «Happy For You». Акустика площадки заставляла некоторые песни расширяться, как пар — реверб на «Only One Man» вживую был гораздо леденее, чем на записи — в то время как другие песни ломались. Синтезаторы на «Japan» были чрезмерно громкими.

Самые захватывающие моменты сета наступали, когда группа скользила в иные музыкальные миры. Открывающая мелодия «Unsatisfied» от The Replacements всплыла перед «Jackie Down The Line», за ней последовал несомненный перезвон темы Twin Peaks Анджело Бадаламенти. Даже закрывающая «Starburster» начиналась с фрагмента «In Heaven» из Eraserhead Дэвида Линча. Эти вкрапления отсылок усиливали увлечение группы странным, делая концерт ещё одной дверью в логику сновидений Dopamine Chamber.

Вместо фиксации на смерти ночь была занята движением через жизнь. Основной сет завершился грандиозной коллаборацией с Розалией «Where Is Gone», трогательным выбором даже без самой Розалии. Закрывающая строчка песни — «It’s just the start of another show to hurt you/ And make you feel alive» — в мягком низком голосе Чаттена придала последнему слову оттенок тайны.

Официальная биография группы по новому альбому говорила о том, как переизбыток стимуляции и растущее в мире стремление стать красиво постоянным подпитывают странное противоречие эмоций на Dopamine Chamber. Перенасыщение информацией — колеблющееся между ужасающим и развлекательным — делает всё пустым.

Эта идея — как запятнанный шёлковый саван — нависает над Dopamine Chamber, альбомом, где обещание вечности менее похоже на спасение и более — на угрозу. Однако на Roundhouse группа убедительно показала обратное: что ощущение жизни означает принятие возможности конца. Никому в той толпе не нужно было жить вечно. На пару часов быть там было достаточно.

Dopamine Chamber уже вышел на лейбле XL.