Станьте VIP‑участником MusicRadar для быстрого доступа. Введите свой адрес электронной почты ниже — мы вышлем подтверждение и подпишем вас на нашу рассылку. Отправляя свои данные, вы подтверждаете, что вам 16 лет или больше, Условия использования. Применяются географические правила. Здесь начинается ваше путешествие участника. Продолжайте исследовать и зарабатывать больше как участник. Последние новости от самых горячих артистов. Изучайте уроки, советы и руководства по созданию музыки. Начните изучать эксклюзивные предложения, советы экспертов и многое другое. Получайте последние музыкальные новости, обзоры оборудования, акции и руководства прямо на свою электронную почту. Хотите получать все самые горячие музыкальные и технические новости, обзоры, акции, материалы и многое другое прямо на почту? Подпишитесь здесь. Ваша подписка на рассылку оформлена успешно. Получите полный доступ к премиум‑статьям, эксклюзивным материалам и растущему списку вознаграждений для участников.
Нельзя отрицать силу современного цифрового аудиоредактора. Вооружившись лишь ноутбуком, одной программой и достаточной решимостью, вы можете создавать треки уровня радио, способные конкурировать с любыми работами крупнейших продюсеров мира. DAW‑станции потрясающи, но если долго смотреть в экран компьютера и водить мышью, вы рискуете почувствовать себя скорее бухгалтером, чем музыкантом. Вот где на помощь приходит аппаратное оборудование. Хотя DAW в целом могут выдавать те же звуки, что и железо, они не могут дать то тактильное ощущение аппаратуры. Именно это мы собираемся исправить сегодня.
Однако аппаратное оборудование может пугать, особенно если вы работали только с компьютером. Оно также может стоить дорого, и выбор настолько велик, что трудно понять, как лучше потратить ограниченный бюджет при переходе к созданию музыки на железе. Как новичку понять, с чего начать? Мы проделали тяжёлую работу за вас и подготовили несколько предложений по дружелюбной для новичков и бюджета аппаратуре. И, чтобы упростить задачу, мы разделили их по жанрам. Независимо от того, какую музыку вы делаете, здесь найдётся что‑то для вас.
Отметим, что предполагается, что у вас уже есть компьютер и DAW, а также студийные мониторы и звуковой интерфейс. Если вы планируете подключать несколько устройств, таких как синты и драм‑машины, вам, вероятно, понадобится микшер тоже.
Почему аппаратное — это важно?
Зачем вообще связываться с аппаратурой? Существует множество причин выйти за пределы ограждённого сада DAW. Тактильность — это то, о чём уже упоминалось (каламбур намеренно). Прикосновение к настоящей клавиатуре в пианиновом стиле, создание битов на пад‑панелях и открытие фильтра поворотом ручки: такой практический подход к созданию музыки может существенно улучшить творческий процесс, как в результатах, которые вы получите, так и в удовольствии от работы.
Есть и портативность. Много современного оборудования не только маленькое и лёгкое, но и работает от батареи, так что его можно бросить в сумку и взять с собой. Идеи, которые приходят в кофейне, в парке или в поезде, будут сильно отличаться от тех, что рождаются в студии. Плюс возможность джемов с другими музыкантами.
Что особенного в аналоговых синтезаторах?
Не забывайте и о звучании инструмента. Хотя DAW могут многое, одно, чего они не могут дать — это аналоговое. Эмуляции звучат отлично, но для ушей многих продюсеров ничто не сравнится с теплом и характером аналогового синтезатора. Даже цифровые устройства, такие как сэмплеры и FM‑синты, по‑другому звучат, когда их прогоняют через цифро‑аналоговые преобразователи и микшер. Вы также можете «перегрузить» микшер для настоящего аналогового сатурации или добавить пару эффектных педалей в свою установку, чтобы оживить звучание.
В конечном итоге работа с аппаратурой — это поиск новых способов творчества, выход за рамки привычного и обретение новой перспективы в создании музыки. Ваша музыка скажет вам спасибо.
Хип‑хоп и музыка сэмплинга
Сэмплинг — в основе хип‑хопа и битмейкинга. Если вы делаете биты, вы, вероятно, уже работаете с сэмплами в своей DAW. Оттуда недалеко до мира работы без DAW — и с недавним выпуском Akai MPC Sample стало как никогда доступно войти в аппаратный хип‑хоп.
Сэмплеры Akai находятся в центре хип‑хоп‑продакшна с тех пор, как в 1988 вышел MPC60. За эти годы они стали всё более сложными, а в верхнем сегменте фактически превратились в аппаратные DAW.
«Ближайшее к винтажному MPC, что Akai выпускала за десятилетия»: обзор Akai MPC Sample.
В этом году Akai вернулась к истокам с MPC Sample, и это оказалось большим успехом. Хотя он чрезвычайно доступен по цене, это всё ещё мощная машина с 2 ГБ оперативной памяти и 8 ГБ встроенного хранилища, 32 стереоголосами, режимом Chop для нарезки лупов, внутренними эффектами и, конечно, знаменитыми 16 RGB‑падами MPC. Вам даже не нужен микшер, так как у него есть встроенный аудиоинтерфейс.
Хотя MPC Sample может эмулировать звук классических сэмплеров, он не делает настоящую 12‑битную запись. Если вы поклонник лоу‑фай или хотите звук ближе к классическим бум‑бэп‑пластинкам, обратите внимание на LIVEN LoFi‑12 от Sonicware — сэмплирующий грувбокс с явно грязным характером. Как и классические сэмплеры 1980‑х, он захватывает аудио в 12‑битах, что хуже по качеству по сравнению с современным стандартом 16‑бит. Это придаёт ему то тепло и зернистость, которые ассоциируются с классическим хип‑хопом. И, будучи грувбоксом, он имеет встроенный секвенсор.
Наконец, если ваш стиль — трэп и 808‑ы важны для вашего звучания, вы можете пропустить сэмплер и пойти прямо к аналоговому источнику. Вдохновлённый классической драм‑машиной Roland TR‑808, RD‑8 от Behringer воссоздаёт звуки и рабочий процесс оригинала по значительно сниженной цене, включая те самые узнаваемые бочкообразные кики. Он также добавляет Wave Designer для более ударных сэмплов и аналоговый фильтр для дальнейшей обработки звука.
Хаус, техно и драм‑машины
Хотя TR‑808 лежит в основе хип‑хопа, другая драм‑машина Roland заняла подобное место в жанрах вроде хауса и техно. Это легендарная TR‑909. С её мощным киком, острыми хэтами и сокрушающим снейром она обеспечила основу для бесчисленных клубных хитoв, оставив след разрушения танцполов, начиная с её дебюта в 1983 году. Соответственно, любая аппаратная установка для хауса, техно или UK garage будет неплохо смотреться с машиной, близкой к 909, но оригинал обойдётся вам в тысячи долларов.
Самой универсальной современной альтернативой была бы TR‑1000, недавняя аналогово‑инфузированная переработка 808 и 909 от Roland. Она тоже стоит баснословно дорого, так что пока отложите TR‑1000 в папку «мечты» и обратите внимание на TR‑8S.
С моделированием схем 909 и 808, а также других любимцев вроде 707, 727, 606 и CR‑78, в TR‑8S есть всё необходимое для создания клубных битов. Это ещё и сэмплер, так что продюсеры UK garage могут секвенировать вокальные фрагменты сколько угодно. TR‑8S тоже относительно дорогая. Если она вам не по карману, посмотрите на TR‑6S — шеститрековую версию машины с меньшим количеством ручного управления, ограниченной связью и без чувствительности к веле‑силам. У обеих есть встроенные аудиоинтерфейсы.
Предпочитаете аналоговые кики и снейры? Тогда вам может понравиться RD‑9 от Behringer — доступная переделка TR‑909. Оригинальная драм‑машина использовала гибрид аналоговых киков, снейров, хлопков, томов и римшота, плюс цифровые сэмплы хэтов, креша и райда. Все вместе они образовали чертеж современной танцевальной музыки. RD‑9 добавляет тот же Wave Designer, что и RD‑8, для формирования огибающей атаки, и фильтр. Современные 909‑звуки — особенно в техно — часто сильно обработаны, так что вы можете удивиться, насколько сырое звучание выходит из коробки. Используйте его для классики 90‑х или подключите пару эффект‑педалей, чтобы приготовить более уникальный характер.
Если вы не делаете современное техно, насыщенное суббасами, вам всё равно понадобится баслайн. S‑1 Tweak Synth от Roland — отличный и очень доступный маленький синт, который способен не только на басы, но и на мелодии и аккорды. Он вдохновлён SH‑101, культовым моносинтом, использовавшимся на бесчисленных техно‑ и хаус‑пластинках. Вы можете расширить его виртуально‑аналоговое звучание двумя режимами осцилляторов, которые позволяют рисовать собственные формы волны или фрагментировать их, подчёркивая гармоники для более металлических тонов. Также есть 64‑шаговый секвенсор для кислотных бас‑линий.
Драм‑н‑бейс, джангл и брейкбит
Производители на аппаратной основе, работающие с сэмплами, обычно делятся на два лагеря: те, кто клянётся в верности серии Akai MPC, и те, кто выбирает Native Instruments Maschine. С корнями MPC в хип‑хопе и давним присутствием Native Instruments в европейской танцевальной сцене не удивительно, что демография пользователей выглядит именно так. Это не строгое правило, но если ускорить BPM, вы, вероятно, найдёте больше пользователей Maschine, чем фанатов MPC.
Если вы стремитесь стать продюсером драм‑н‑бейс, джангл, брейкса или дабстепа, экосистема Maschine зовёт вас. Maschine существует с 2009 года, выходили разные аппаратные устройства, но сейчас на рынке представлены три: Maschine Mikro 3 и Maschine 3, которые выступают контроллерами для софта на компьютере, и Maschine+, автономное устройство. Возможности у них схожи; различие в степени контроля и, в случае Maschine+, в том, где происходит магия.
Современные MPC по сути стали автономными DAW, так же и софт Maschine способен на многое: секвенирование, встроенные инструменты и эффекты, разделение на стемы, дорожки модуляции и многое другое. Maschine+ позволяет делать всё это вдали от ПК и даже содержит плагины NI и инструменты Play Series Kontakt. Если вы часто в разъездах, Maschine+ — правильный выбор.
Аналогично тому, как мощна Maschine, может возникнуть желание окунуться в аналоговый мир. Для бас‑ориентированных продюсеров с ограниченным бюджетом лучшим выбором низкого диапазона является Bass Station II от Novation. В этой ценовой категории есть немало аналоговых бас‑синтов, но ни один не так гибок и увлекателен в использовании, как Bass Station II.
Ключ к его мощи — секция осцилляторов. Осцилляторы создают звук, и с двумя из них можно смешивать разные формы волны, например пилу и квадрат, для сложных звуков, или детюнить их друг относительно друга для большей жирности. Есть ещё суб‑осциллятор для дополнительного низкого веса. И если большинство синтов дают один фильтр для формирования тона, Bass Station II даёт два, что позволяет получать действительно необычные звуки. Есть даже режим, спроектированный Aphex Twin, который назначает разную тембрику на каждую ноту. Так много диких возможностей!
Эмбиент, экспериментальная музыка и саундтреки
Композиторы к саундтрекам и музыканты, работающие в эмбиенте и экспериментальной музыке, обычно имеют отличные от битмейкеров и танцевальных продюсеров потребности. Барабаны менее важны, а в центре внимания оказывается звукоформирование. Для звукового искателя солидный синтезатор имеет первостепенное значение, желательно тот, который позволяет легко редактировать параметры звука.
Начнём с инструмента для композитора. Независимо от того, работаете ли вы с фильмом, телевидением или видеоиграми, вам, вероятно, понадобится инструмент с «всем понемногу». Нужны сэмплы основных инструментов, оркестров и спецэффектов. Понадобится и приличная клавиатура. Соединив эти требования, вы получите Akai MPC Key 37 G2. Оснащённый клавишами и пэдами, вы сможете создавать всё, что требуется, а щедрое по размеру дисплей облегчает секвенирование и аранжировку. Хотя он не дешёв, MPC Key 37 G2, вероятно, более доступен, чем кажется.
Для эмбиент‑музыканта фокус будет на тоне и текстуре: думы, падсы и лупы. Здесь приходит на помощь Sonicware с подходящим названием LIVEN Ambient Ø. Как часть серии грувбоксов LIVEN, Ambient Ø приносит новый звуковой движок Blendwave Modulation Synthesis для генерации колеблющихся и волнообразных тонов, секцию шума и лупов для добавления текстур, и, конечно, эффекты вроде огромных ревербераций и задержек. Это чистый космос. Скомбинируйте всё это с встроенным секвенсором и активируйте через режим Relaxation Playback, функцию, которая может быть использована для создания персональной звуковой ванны или фоновой музыки для медитации.
Когда речь идёт о создании экспериментальной музыки, Eurorack предлагает массу захватывающих возможностей. Однако вход в модульный синтез может быть очень дорогим. Почему бы не попробовать что‑то в духе Eurorack с двумя аппаратными устройствами в стиле Eurorack от Stylophone? Осциллятор дрона и блок фильтра, CPM DS‑2 и CPM DF‑8, хорошо сочетаются, создавая базовые строительные блоки синтеза.
В DS‑2 вы получаете два осциллятора, суб‑осциллятор и фильтр, плюс LFO и точки патчинга для экспериментов с креативной модуляцией. Раззвучьте осцилляторы и поддерживайте дрон, затем объедините его с DF‑8. С двумя фильтрами вы сможете тонально формировать дроны. И если вы захотите играть на двух устройствах как на мини‑синте, подключите два генератора огибающих и формируйте осцилляторы и фильтры во времени. Всё, что вам нужно — контроллер для возбуждения нот, и вы в деле. Если когда‑нибудь решите полностью перейти в Eurorack, вы сможете извлечь блоки из шасси и установить их в корпус.
Автор: Адам Дуглас — писатель и музыкант, базирующийся в Японии. Он пишет о музыкальном продакшне время от времени более 20 лет. В свободное время (которого у него немного) его обычно можно застать в поиске выгодных предложений на винтажные синтезаторы.
Вы должны подтвердить публичное отображаемое имя перед комментированием. Пожалуйста, выйдите из аккаунта и войдите снова — затем вам будет предложено ввести отображаемое имя.
