Играй, Турбинный зал, как следует! Ливанский художник Тарек Атуи превращает Тейт в звуковую одиссею, опираясь на окружающие шумы и найденные материалы.

Атуи описывает свою практику как слушание мира и извлечение из него мелодий. Его выставки напоминают студию звукозаписи посреди импровизации: импровизированные инструменты и собранные объекты соседствуют с синтезаторами и микрофонами; стеклянные кабины, мраморные валуны и перкуссионные элементы создают многослойную звуковую структуру, а шаги посетителей улавливаются и возвращаются в композицию. В результате пространство становится миниатюрным миром, сотканным из звука.

Кавернозный Турбинный зал Тейт Модерн с его меняющейся публикой и выраженной реверберацией представляет для звукоработ особенные вызовы, но Атуи меньше ориентируется на «идеальное исполнение» и больше на предоставление сцены самому процессу — слушанию, игре и совместному созданию. Его проекты часто перемещают практику из концертных залов «на улицу и на рынок», пытаясь включить в работу самые разные звуковые среды.

Путь художника пролегал через встречи с разными сообществами и практиками: от корейских мастеров‑барабанщиков до палестинских детей в лагерях беженцев, для которых он разрабатывал программное обеспечение, позволяющее сочинять звук с помощью джойстиков PlayStation. В одном из воркшопов он использовал басовые колонки для воспроизведения очень низких частот, регистрируемых телом — опыт, который расширил представление о способах «слышать» и о роли тактильного восприятия в звуковых практиках.

Атуи интересуют перекрывающиеся звуковые арены: от ультразвуковых сирен до низких гудков машин, от подводных шумов до личных реакций слушателей. Он рассматривает звук как носитель истории: в проектах художника фоновые звуки морей и портов фиксируют повседневную активность и следы более масштабных процессов — от судового движения до военных учений — так же, как изображения и слова фиксируют события.

Выставки Атуи выполняют несколько функций. Вне сеансов импровизации его инструменты и скульптуры существуют как объекты, которые можно осмотреть; во время воркшопов и совместных выступлений пространство превращается в образовательную площадку и место коллективной импровизации. Важная идея — что слышание неотделимо от других чувств: видимое и осязаемое в пространстве равно важны для восприятия звука.

Самым важным соавтором в его проектах обычно выступает публика. Посетители свободны выбирать, сколько времени проводить в инсталляции и как взаимодействовать с ней: оставаться неподвижно или перемещаться по залу, слушать или включаться в игру. Атуи не навязывает готового музыкального произведения, он создаёт условия и инструменты для собственных открытий зрителей.

Для художника процесс композиции так же важен, как объединение людей для совместной игры. Он стремится превратить пространство в «царство, где люди могут слушать, могут играть» — не как побег от повседневности, а как способ её оживить и расширить способы взаимодействия с окружением. Всё, что встречает его в жизни — места, люди, разговоры — находит отражение в работе.

Комиссия Hyundai Тарека Атуи будет представлена в Турбинном зале Тейт Модерн в Лондоне в течение длительного показа.