Станьте VIP‑подписчиком MusicRadar для быстрого доступа. Введите свой электронный адрес ниже, и мы отправим подтверждение и подпишем вас на нашу рассылку.
Отправляя свою информацию, вы подтверждаете, что вам 16 лет и более, Правила и условия. Применяются географические ограничения.
Ваш путь к участию начинается здесь. Продолжайте исследовать и зарабатывать больше в статусе участника.
Последние новости о самых горячих артистах. Изучайте уроки, советы и руководства по созданию музыки. Начните исследовать эксклюзивные предложения, экспертные советы и многое другое.
Получайте последние музыкальные новости, обзоры оборудования, акции и уроки прямо на свою почту. Хотите получать все самые горячие новости о музыке и оборудовании, обзоры, акции, материалы и многое другое прямо на электронную почту? Подпишитесь здесь.
Ваша подписка на рассылку успешно оформлена. Получите полный доступ к премиальным материалам, эксклюзивным материалам и растущему списку наград для участников.
Создание волнующей публику оды Queen радио
Недавно этот автор посчастливился посетить довольно необычный показ недавно ремастированного концертного фильма Queen в Будапеште в лондонском Roundhouse. Поощрённые вести себя так, будто мы на настоящем концерте, мы с готовностью позволили себя захватить энергией покойного великого Фредди Меркьюри. Он как бы воскрес вновь, пусть и через огромный LED‑экран.
Это был единственный раз в моей жизни, когда я испытал острое чувство причастности к фирменному «Radio Ga Ga» — сценическому приёму «вопрос‑ответ» с двойными хлопками толпы. Это дало лишь небольшое представление о том, каково это было на самом деле — видеть Queen во времена их пика середины восьмидесятых, когда усатый фронтмен был на вершине своих исполнительских возможностей.
Это также заставило автора в полной мере понять, насколько идеально эта песня рассчитана на взаимодействие с аудиторией…
По сути, группа была довольно демократична в распределении авторства песен, но «Radio Ga Ga» — что удивительно — стал первым синглом Queen, написанным исключительно барабанщиком Роджером Тейлором. Тем не менее Меркьюри, басист Джон Дикон и Брайан Мэй сыграли ключевую роль в формировании начальной идеи Тейлора в тот столп репертуара, каким она стала.
«Radio Ga Ga» родился в период, когда группа вернулась в студию после годичного перерыва, чтобы восстановить творческие силы после неудачного альбома 1982 года Hot Space. Но Queen было трудно найти вдохновение…
Ранние сессии для того, что в итоге превратилось в одиннадцатый альбом The Works 1984 года, на студии The Record Plant в Лос‑Анджелесе были тяжёлыми, и особенно придирчивый Меркьюри был явно разочарован первоначальными предложениями Роджера по песням, прямо об этом ему сказав…
«Роджер написал три или четыре песни… насколько я был уверен, некоторые из [песен Роджера] были недостаточно хороши. Я просто сказал: „Возвращайся и пиши ещё“», — сказал Меркьюри после выхода альбома.
«Я был в отчаянии в поисках вдохновения!» — говорил Тейлор в интервью журналу Sounds в то время. «Потом однажды радио включилось в доме, и мой трёхлетний сын Феликс сказал „radio poo poo“. Мне это показалось звучным, так что я немного поменял и придумал Radio Ga Ga».
На самом деле то, что произнёс Феликс — двуязычный сын Роджера и его француженки (а впоследствии жены) Доминик Бейран — было «radio ca‑ca» — французское слово для обозначения фекалий. Название оказалось недалеко от окончательного названия песни. «Radio Ca Ca» фактически стало рабочим названием.
Ранее скептически настроенные по отношению к их ценности, участники Queen в конце концов открыли двери для исследования возможностей синтезатора и других электронных инструментов во время создания альбома 1980 года The Game. Опираясь на идею «Radio Ca Ca», Роджер заперся на трое суток с Roland Jupiter‑8 и LinnDrum, выстраивая базовую аранжировку для печальной, но мощной новой песни.
Исходя из невинного пренебрежения радиоприёмником со стороны Феликса, Тейлор начал размышлять о том, как много он обязан тому хриплому старому пластмассовому ящику — когда‑то центральному каналу доступа к тем основополагающим записям, которые изменили его жизнь. Роджер также сожалел о том, что радио теряет свою актуальность, поскольку телевидение и музыкальные клипы становятся приоритетом для музыкантов 80‑х.
«Песня немного запутана в том, что я хотел сказать», — позже заметил Роджер в интервью Modern Drummer. «Она касается того, насколько важным было радио исторически, до телевидения, и насколько важно оно было для меня в детстве. Это было первое место, где я услышал рок‑н‑ролл. Я часто слышал Дорис Дэй, но несколько раз в день я также слышал запись Билла Хэйли или Элвиса Пресли. Сегодня кажется, что видео, визуальная сторона рок‑н‑ролла, стала важнее самой музыки — чересчур важной. Музыка должна быть опытом для ушей больше, чем для глаз».
Помимо музыки, лирика Тейлора отдавала дань ряду особо знаковых радиомоментов — от исторического вызывающего панику радиопостановки Орсона Уэллса «Война миров», транслированной в 1938 году, до речи Уинстона Черчилля «В час величайшей опасности». Стихи были острой, почти романтической данью этому самому ящику, сформировавшему его юные годы.
I’d sit alone and watch your light
My only friend through teenage nights
And everything I had to know
I heard it on my radio
Тейлор считал, что это сильное начало для песни, но когда он принес свой демо‑вариант группе и продюсеру Райнхольду Маку на прослушивание, он был более чем немного удивлён немедленным интересом Меркьюри к «Radio Ca Ca». Однако создатель «Bohemian Rhapsody» имел большие идеи по поводу формы песни. В частности он работал над эпическим припевом‑диалогом, который вскоре воодушевил толпы по всему миру.
Фредди также был уверен, что небольшая доработка может сделать из этого лучший сингл Queen за годы…
«Я просто сразу почувствовал, что это можно превратить в действительно хорошую крепкую продаваемую штуку, и думаю, Роджер просто думал о ней как о ещё одной песне, так что я фактически взял её на себя», — говорил Меркьюри в интервью Westwood One.
«Я — инстинктивный музыкант. Я могу играть на клавишах, гитаре и ударных, и могу писать песни», — отметил Тейлор в интервью Making Music в 1988 году. «У меня есть способность сочинять музыку, но я не хочу знать ничего особенно технического — как называются аккорды. Даже в „Radio Ga Ga“ есть очень трудные аккорды. Я не знаю, как они называются, но это не важно. Я гораздо лучше играю на гитаре, чем на клавишах, но теперь мне мелодически гораздо проще писать на клавишах. „Radio Ga Ga“ была полностью написана на клавишах. Я бросаю вызов любому, кто попробует написать это на гитаре, потому что вы не найдёте эти аккорды, они не придут естественно ни одному гитаристу, которого я знаю».
Пока Роджер был в лыжном отпуске, Меркьюри занялся наращиванием аранжировки, создавая более широкую структуру для теперь — более бережно — переименованной в «Radio Ga Ga» песни вместе с канадским сессионным клавишником Фредом Манделем.
«По сути это [песня] Роджера, знаете, у него были идеи в целом, я просто почувствовал, что в ней есть элементы конструкции, которые изначально были неправильными, и он просто сказал: „Хорошо, делай что хочешь“», — говорил Меркьюри Westwood One. «Он очень хотел иметь хит, и я думаю, он это заслуживает».
«Изначально это было о том, что радио стало слишком старым или что‑то в этом роде, и я просто сказал: „Я думаю, ты должен изменить содержание текста“», — цитировали Меркьюри. «На самом деле мы пошли полностью в другую сторону, так что, я имею в виду, Radio Ga Ga… мы действительно пытались сказать, что видео пытается взять верх, что же будет с радио?»
Музыкально остальные элементы продолжали наращиваться поверх настойчивого, почти моторного бита, который Тейлор создал на своём LinnDrum. Позже он был доработан с добавлением акцентов тарелок и более мощного стиля исполнения. Развивая ритм‑секцию, Мандель придумал закрученный и пульсирующий басовый пассаж, который позже повлиял на окончательную выразительную линию Джона Дикона.
«Роджер сделал первоначальную последовательность басовой партии, и я записал партию фортепьяно, а затем партию синтезатора поверх этого, плюс колокольчики, которые слышны на протяжении всей песни», — рассказал Фред на Queen Online. «Перед тем как уйти со студии, я хотел, чтобы трек был более закончен, поэтому я записал несколько басовых партий, некоторые из которых потом сохранил Джон на записи».
Чтобы усилить парадоксальное столкновение ностальгии и футуризма, Меркьюри решил использовать тогда модный вокодер (Roland VP‑330) для обработки своих (и бэк‑вокалов Роджера) партий, а Мандель направлял их бэк‑вокальные дорожки через свой Jupiter‑8. Забавно, но бэк‑вокалы до сих пор поют оригинальное рабочее название трека — «Radio Ca Ca».
Яркий синтезатор Roland также использовался для фирменной арпеджио‑фигуры — восходящей и нисходящей каскады нот. Даже тогда этот китчевый «футуристический» звук казался, мягко говоря, немного безвкусным, но эти роботоподобные писки служили украшением детской наивности текста Тейлора.
Отнюдь не безвкусными были стратосферные падовые слои песни, также созданные на Jupiter‑8, которые растягивали громаду каждого аккорда до гигантских масштабов.
Новый припев Фредди устранил многие элементы аранжировки, чтобы подчеркнуть его мощное исполнение следующих строк:
All we hear is radio ga ga
Radio goo goo
Radio ga ga
All we hear is radio ga ga
Radio blah, blah
Radio, what’s new?
Эта часть застывшей мелодии припева была сбалансирована страстно исполненной нисходящей фразой Меркьюри…
Ключевым же было то, что эти строки сопровождались двойными хлопками в ладоши, отвечающими в стиле «вопрос‑ответ». Об этом чуть позже…
Укреплённая стремящейся тональностью и слайд‑гитарным соло в духе Roxy Music от Брайана Мэя по мере приближения песни к завершению, «Radio Ga Ga» несомненно стала лучшим материалом, который группа создала после вдохновенной коллаборации с Дэвидом Боуи 1981 года — «Under Pressure».
Песня просто требовала выхода в качестве главного сингла альбома. Итак, 23 января 1984 года «Radio Ga Ga» ворвалась в эфиры и на экраны по всему миру. Достигнув второго места в британском чарте, «Ga Ga» впоследствии возглавила чарты в 19 странах мира.
Сингл сопровождался клипом, снятым Дэвидом Мэллеттом, который подчёркивал широкоглазую ностальгию текста, вставляя фрагменты из инновационного научно‑фантастического шедевра Фрица Ланга «Метрополис» (вместе с другими 새로운 снятыми в духе «Метрополиса» сценами и зловещими архивными кадрами). Эти фрагменты чередовались со студийными сценами, где группа перемещается по забытому видению будущего в летающей машине.
Как было сказано ранее, видео также подчёркивало живую энергетику припева, показывая группу, исполняющую песню перед 500 статистами из фан‑клуба Queen, каждый из которых с энтузиазмом участвовал в синхронном ритуале хлопков в tight унисон. Это демонстрировало зрителям дома, как следует себя вести, когда группа будет играть эту песню на следующем туре.
«Одним из больших вкладов Дэвида Мэллетта, конечно, является то, что когда приходит припев, вы получаете хлопок в ладоши. На пластинке он был повторён электронно, и поэтому звучит как двойной хлопок. И Мэллетт как бы ухватил это и сделал двойной хлопок, выполненный аудиторией», — сказал Брайан Мэй в веб‑серии Queen The Greatest. «Я думаю, это стало одним из первых замечательных доказательств силы телевидения».
Тем не менее ярко‑алые костюмы группы и отчасти фашистская эстетика видео Мэллетта оттолкнули некоторых. На самом деле немало кого (в особенности NME) насторожило то, что группа слишком беспечно относится к этому, воспринимая это как нацистский костюмированный чёрный юмор…
«Это было так абсурдно», — сказал Роджер в веб‑серии The Greatest. «Это было задумано как отражение фильма… угнетённые рабочие. Нацистская тема — смешна. Люди всегда найдут повестку, если им это нужно».
Однако преданные поклонники Queen были полностью вовлечены. Это проявилось на последующих концертах группы, когда цепляющая «Radio Ga Ga» стала свежим центром живого сета — и публика с готовностью отвечала на строки Меркьюри с энтузиазмом.
Сначала среди ярых фанатов, затем по всему миру… Live Aid не только закрепил статус Queen как одной из самых любимых стадионных рок‑групп мира (и закрепил Фредди как фронтмена на все времена в глазах публики), но и стал идеальной площадкой, чтобы «Radio Ga Ga» реализовала свой полный потенциал.
Кадры десятков тысяч зрителей на Уэмбли, синхронно выполняющих двойные хлопки под песню, сделали её очень быстро не просто очередной песней, добавляемой в «Greatest Hits» Queen, а одной из самых узнаваемых песен середины 1980‑х по всему миру.
Иронично, что эта ода угасающему радиовещанию обрела свою самую широкую аудиторию через глобальное телевизионное событие.
«Фредди справился с задачей», — вспомнил Брайан Мэй в интервью Mojo. «Он уже был мастером искусства общения со стадионом, полным людей. И когда мы сыграли Radio Ga Ga и вся аудитория сделала этот двойной хлопок, я помню, как у меня побежали мурашки в тот момент».
Я — Энди, редактор по созданию музыки в MusicRadar. Моя работа исследует внутренние механизмы создания музыки и часто погружается в историю и развитие популярной музыки. Ранее я был редактором Computer Music; в моей карьере также было редактирование журнала и сайта MusicTech и написание о создании и прослушивании музыки для ряда изданий, включая NME, Classic Pop, Audio Media International, Guitar.com и Uncut. Когда я не пишу о музыке, я её создаю. Я выпускаю треки под именем ALP.
Вы должны подтвердить своё публичное отображаемое имя перед комментированием. Пожалуйста, выйдите из системы и затем войдите снова — вам будет предложено ввести отображаемое имя.
