Всем нам приходилось слышать рассуждения о том, что вся хорошая музыка осталась в далеком прошлом, а сегодня выходит одна лишь безликая жвачка. Настоящий подбор релизов опровергает этот стереотип — появилось множество достойных работ отечественных исполнителей: ветераны сцены доказали, что не растеряли хватку, а новые проекты — что и сами не лыком шиты.
Убедиться в этом поможет наша подборка, в которую вошли девять российских альбомов. Фолк-метал в ней соседствует с индустриальным дэнс-панком, электроклэш — с камерным авангардом, а зрелый рок-н-ролл — с поэзией в духе Серебряного века. Роднит эти альбомы то, что все они заслуживают внимания слушателей.
Альбом «Куба»
Альбом «Куба» воспринимается как настоящее возвращение. В начале нулевых «Запрещенные Барабанщики» были одной из самых интересных групп на отечественной сцене. Их стиль органично вобрал в себя элементы джаза, латиноамериканских ритмов, фанка, регги и даже советской эстрады. Музыка группы мгновенно узнаваема еще до того, как Виктор Пивторыпавло начинает петь — благодаря акценту на перкуссию, создающую плотную и ритмически сложную звуковую стену. Тексты их песен — остроумные, провокационные и неполиткорректные истории.
После нескольких альбомов и долгого перерыва дискография группы пополнилась новой работой — под сдержанной обложкой, стилизованной под советский графический дизайн, уместились семь новых композиций (не считая двух ремиксов), каждая из которых держится вровень с лучшими образцами творчества коллектива. Музыка новая, но стилистика моментально узнаваема; песни красивы мелодически и аранжировочно, а тексты традиционно вызывают восторг.
«Запрещенные Барабанщики» не потеряли хватки: каждая вещь с «Кубы» содержит острый комментарий на тему окружающего мира — накал эмоций колеблется между тихой грустью, сарказмом и боевым задором. Песни «Куба», «Бонд», «Джунгли», «Аргентина», «Венесуэла», «Бачата», «Че Гевара» так или иначе посвящены Латинской Америке. Группа по-прежнему не боится озвучивать симпатии, но при этом повзрослела — в новых песнях проскальзывает рефлексия умудренного опытом человека.
Единственная претензия к «Кубе» — хочется больше материала: семь вещей оставляют ощущение недостатка после многолетнего ожидания. За последние годы у коллектива появилось и несколько других песен, которые в альбом не вошли; по слухам, следующий лонгплей может последовать сравнительно скоро.
Группа Константина Румянцева «Тролль»
Группа Константина «Тролля» Румянцева существует уже более четверти века и каждым новым релизом подтверждает статус одного из заметных музыкальных коллективов страны. Сами они определяют свой жанр как «пивной фолк», но по сути это фолк-метал — веселый, задорный и забористый. Смесь хард-роковых риффов, скандинавских, ирландских и прибалтийско-финских фольклорных мелодий не оставляет шанса усидеть на месте.
Новая работа группы стала очередным полноформатным альбомом и не уступает предыдущим. Она состоит из семи песен (одна стилизована под древнескандинавский) и двух инструментальных виньеток, выполняющих функции введения и заключения. Темы варьируются от праздников и ирландских мотивов до лирики о сидре и общинных радостях; особенно выделяется «Молот ведьм» — трек с мощной средневековой энергией, напоминающий о сотрудничестве Румянцева с представителями панк-сцены прошлого.
Razmotchiki Katushek — Wild Brain Grooves
Razmotchiki Katushek — индустриальный электронный дуэт, созданный барабанщицей Екатериной Фёдоровой и ее супругом Ремко Муермансом, нидерландцем, переехавшим в Россию. Дуэт производит сильное впечатление на концертах, и их ранняя студийная работа показывала, что драйв можно перенести в запись: она создавала эффект присутствия музыкантов рядом со слушателем.
После смерти Муерманса Екатерина довела до конца и выпустила второй альбом проекта — Wild Brain Grooves. Запись того стоила: альбом содержит мощные дэнс-панк и EBM-энергии, примеси ядовитого эйсид-хауса, нойза и энергичной перкуссии. Здесь индастриал предстал в каноническом виде — с яростным битьем по самодельным инструментам, сэмплированием и обработкой звука в реальном времени, соединенными с танцевальными барабанами.
Треки интересны композиционно: смены ритмики и органичное соединение, казалось бы, разных фрагментов создают увлекательные пьесы — грязные по звуку, но одновременно мелодичные. Wild Brain Grooves годится и для прогулок в наушниках по вечернему городу, и для плотной клубной отрывалки; авторы альбома заслуживают похвалы за изобретательность.
Богдан Бобров — «Беспокойный мертвец»
Богдан Бобров изначально получил известность как барабанщик и автор песен группы «Дети Пикассо». Помимо этого, он сотрудничал с Жанной Агузаровой, Пелагеей и фолк-группой «После 11». Сейчас Бобров развивает сольный проект, в рамках которого выпустил несколько альбомов и синглов; его творчество характеризуется смешением стоунера, дарк-кантри, блюза и христианского рока с винтажным гаражным звуком.
«Беспокойный мертвец» оставляет пространство для разных трактовок. По одной из интерпретаций, альбом изображает рутинный апокалипсис, в котором вынужден существовать и обороняться лирический герой. Уже в первом треке — «Порох» — ад показан графически: лапидарный текст, пыльные краски, резкие экспрессивные линии. Герой предлагает слушателю разделить с ним путешествие из нашего мира в загробный.
Далее персонаж встречает своих сирен — «Лотосы» здесь выступают едва ли не единственной по-настоящему светлой и хитовой песней. Титульный трек — смысловая кульминация: рассказ о покойнике, который не может перейти в иной мир и вынужден блуждать под лунным светом; финальный трек («Это конец») завершает путь героя.
Музыкально альбом доставляет удовольствие: плотный гитарный звук, изобретательные мелодии и драйвовая ритм-секция. «Беспокойный мертвец» — своего рода инструкция о том, как вести себя на границе реальности, когда кажется, что все катится в пропасть.
«Барто» — «Синдром отложенной жизни»
Группа «Барто» — яркий представитель электроклэша и электропанка. Они берут агрессивной электроникой, иронично-провокационной лирикой, сатирой и сильными визуальными образами. Первоначально проект задумывался как некоммерческий, но сумел завоевать популярность у молодежи.
«Синдром отложенной жизни» — новый альбом «Барто», включающий тринадцать песен. Вокалистка Мария Любичева называет его культурным, музыкальным и социальным манифестом. По звуку он резко отличается от предыдущих работ: группа полностью отказалась от привычного электро-панк-звучания и записала живой альбом, каждая часть которого сыграна одним дублем в двух клубах с промежутком времени между записями.
Важно понимать, что это не концертник, а живой альбом, рожденный в момент игры и зафиксированный с минимальными правками. Мария и коллеги интересуются миром человека рядом: его чувствами, выбором, мотивацией и нравственными изменениями. Герои песен — растерянные современники на изломе цивилизаций; песни — рентгеновские снимки нашего бытия. Композиции «Марш», «Девочка», «Берлин», «Гирлянды» запоминаются надолго.
Depeche Мать
Depeche Мать — сайд-проект группы «Оберманекен», представляющий собой дуэт музыканта, композитора и продюсера Анжея Захарищева фон Брауша и художницы, поэтессы и вокалистки Олемпицки Эрте.
Альбом «Диско иллюминатов» устремлен в сновидческую иллюзорность — посвящен волшебным тайнам, Серебряному веку и исследованиям дальнего космоса. Перед слушателем разворачивается крипто-альбом, полный, по словам авторов, «алхимических чудес и превращений материальности в метафизику, а мифа в реальность».
Стилево «Диско иллюминатов» балансирует на грани синти-попа в духе ранних Depeche Mode и Intelligent Dance Music. Музыкальная ткань плотна и многослойна: постмодернистские отсылки к готическим мемам упакованы в холодные электронные ландшафты. За внешней холодностью скрывается теплое, почти алхимическое свечение — отблеск Серебряного века, растворенный в цифровом эфире. Тексты в духе абстрактного символизма рождают ассоциативные образы, а голос Олемпицки Эрте становится проводником в мир на границе снов и реальности.
«Диско Иллюминатов» — альбом-загадка и альбом-лабиринт: каждый трек как комната в огромном дворце, где стены сотканы из шепота ушедших эпох, а потолок мерцает отблесками далеких галактик. Слушателю предстоит самому достраивать недоговоренные смыслы.
Константин Кинчев — «Я»
Константин Кинчев давно в статусе легенды русского рока и при этом остаётся человеком, который остро реагирует на мир. Его сольный альбом «Я» — попытка показать личность пожилого человека, переживающего испытания, обрушившиеся на Отечество.
Каждая песня — размышление о свободе, ответственности и о том, как мы оказались там, где находимся. Агрессивные гитарные риффы уступили место задумчивым аккордам и меланхоличным саксофонным партиям. Альбом разнообразен по звучанию: в него вошли дарк-кантри, блюз и элементы босса-новы, всё вплетено в песенные конструкции органично. Лучшие композиции здесь — «У свободы нет выходных», «Кто бы мог подумать», «Соль», «Струны», «Если бы да кабы».
Армен Григорян — «Репортажи»
У Армена Григоряна постоянство — признак мастерства. «Репортажи» не предлагают музыкально ничего принципиально нового: это поздний «Крематорий» с более жестким гитарным саундом, который некоторым поклонникам может показаться далеким от старого кантри-блюзового периода. Тем не менее тексты по-прежнему балансируют между мягкой иронией и жестким сарказмом и хорошо ложатся на новое звуковое обрамление.
«Репортажи» — большая коллекция из семнадцати песен, каждая — емкая история на вечные темы: отношения, похмелье, быт, жизнь, смерть, любовь. В тексте появляются причудливые гротескные персонажи — Мессалина, кинозвезда Марго Робби, соседка из квартиры № 666, злобный дракон, преследующая всех злая собака и инопланетяне с рептилоидами. Песни «На грани света и тьмы» и «Бензобак» — примеры более прямых размышлений автора.
Григорян остаётся прекрасным песенником: вещи с «Репортажей» быстро цепляют и надолго залипают в голове.
«Пикник» — «Вечное движение»
После нескольких менее удачных релизов группа «Пикник» вернулась в форму с альбомом «Вечное движение». В отличие от предыдущих работ, эти композиции льются легко: четырнадцать треков насыщены интересными мелодическими и аранжировочными идеями и запоминающимися образами в текстах.
Есть пара песен, способных выступить хитами наряду с ранним материалом — «По ночам в плаще немодном» и «Маскарад» звучат свежо и вписываются в общую концепцию альбома. Музыканты объясняют концепцию как стремление показать вечное движение человеческой жизни между взлетами и падениями; слушателю же скорее приходит на ум образ perpetuum mobile, органичный для «Пикника» с его эстетикой механики и живого.
Визуальное оформление альбома выдержано в духе стимпанка, соединяющего живое и механическое. Песни полны отсылок и образов: литературная классика, восточная философия, готическая эстетика и средневековая символика переплетаются в сюрреалистическом полотне. Альбом пронизан буддийскими мотивами и размышлениями о карме, а готические образы служат антуражем для глубокой эмоциональной работы.
Эта подборка — лишь отправная точка: в российской сцене выходит много разного и интересного, и среди новых релизов можно найти ещё немало достойного внимания.
