Ваш браузер устарел, поэтому сайт может отображаться некорректно. Обновите ваш браузер для повышения уровня безопасности, скорости и комфорта использования этого сайта.

Всем нам приходилось слышать рассуждения о том, что вся хорошая музыка осталась в далеком прошлом, а сегодня выходит одна лишь безликая жвачка. 2026-й убедительно опровергает этот стереотип — в нынешнем году появилось множество достойных релизов отечественных исполнителей: ветераны сцены доказали, что не растеряли хватку, а новые проекты — что и сами не лыком шиты.

Убедиться в этом поможет наша подборка, в которую вошли одиннадцать свежих российских альбомов. Фолк-метал в ней соседствует с индустриальным дэнс-панком, электроклэш — с камерным авангардом, а зрелый рок-н-ролл — с поэзией в духе Серебряного века. А роднит эти альбомы то, что все они заслуживают внимания слушателей.

Альбом «Куба»

Альбом «Куба» тянет на возвращение года. В начале 2000-х «Запрещенные Барабанщики» были одной из самых интересных групп на отечественной сцене. Их стиль органично вобрал в себя элементы множества жанров: джаз, латиноамериканские ритмы, фанк, регги и даже старая добрая советская эстрада. Музыка группы мгновенно узнается еще до того, как Виктор Пивторыпавло начинает петь — благодаря акценту на перкуссию, что позволяет создать плотную и ритмически сложную звуковую стену. Тексты их песен заслуживают особой оценки — это остроумные, провокационные и неполиткорректные истории.

С 1999-го по 2004 год «Запрещенные Барабанщики» выпустили три великолепных альбома — плюс альбом их сайд-проекта «Родители молодых», записанный ими вместе с альтернативным шансонье Гариком Осиповым. Увы, далее в силу ряда причин в дискографии коллектива наступил длительный перерыв — сборники кавер-версий, концертники и коллаборации с другими артистами не в счет. При этом группа вполне сохранила фан-базу — клубные концерты «Барабанщиков» стабильно собирают публику.

И вдруг в октябре 2026-го без особой помпы выходит она — «Куба»! Под скромной сине-бело-красной обложкой, стилизованной под советский графический дизайн 1960–1980-х, уместились семь новых композиций (не считая двух ремиксов), каждая из которых стоит вровень с лучшими образчиками творчества группы. Музыка новая, но стилистика моментально узнаваема. Песни красивы мелодически и аранжировочно, а тексты традиционно вызывают восторг.

За прошедшие годы «Запрещенные барабанщики» ничуть не потеряли хватки и не смягчились: каждая вещь с «Кубы» содержит острый комментарий на тему окружающего нас мира — накал эмоций колеблется между тихой грустью, сарказмом и боевым задором. Песни «Куба», «Бонд», «Джунгли», «Аргентина», «Венесуэла», «Бачата», «Че Гевара» — то есть практически все вещи с альбома так или иначе посвящены Латинской Америке. И да, ЗБ по-прежнему не боятся озвучивать свои симпатии. Но при этом группа повзрослела — и в новых песнях проскальзывает рефлексия умудренного опытом человека, чья жизнь давно уже перевалила за первую половину.

Единственная претензия к «Кубе» — маловато будет! С точки зрения изголодавшегося поклонника, за столь долгий срок ожидания можно было бы подготовить для нового альбома и побольше, чем семь вещей. Тем более что за последние годы «Запрещенные барабанщики» выпустили и несколько других песен, которые в «Кубу» не вошли — очевидно, группа сочла, что они не подходят концептуально… С другой стороны, поговаривают, что следующего лонгплея «Запрещенных» не придется ждать недолго.

Группа Константина Румянцева «Тролль»

Группа Константина «Тролля» Румянцева существует уже более четверти века — и каждой своей новой записью, каждым концертом поддерживает звание одного из лучших музыкальных коллективов России. Сами они определяют свой жанр как «пивной фолк», но, по сути, это фолк-метал — веселый, задорный и чертовски забористый. Смесь хард-роковых риффов, скандинавских, ирландских и прибалтийско-финских фольклорных мелодий не оставляет шанса усидеть на месте — ноги сами пускаются в пляс.

Вышедший в 2026-м «Трюлле» стал одиннадцатым по счету полноформатным альбомом группы, и он отнюдь не выглядит слабым на фоне предшественников. Новинка состоит из семи полноценных песен (текст одной из них стилизован под древнескандинавский) и двух затейливых инструментальных виньеток, выполняющих функции введения и заключения. Мы, слушатели, уже традиционно отправимся в Скандинавию и в Ирландию — отведаем доброго сидра («Наш сидр», едва ли не лучшая песня альбома), ощутим радость узнавания от прикосновения к наследию великих предков («Сделай фолк великим вновь»), отпразднуем Йоль и день Святого Патрика («Йоль седой» и «Патрик Интернешнл»), проведем вместе ирландский выходной («Да, я пьян»).

Особняком тут стоит песня «Молот ведьм», от которой в лицо дохнет огненным вихрем жестокого средневековья. При ее прослушивании вспоминаешь, что Румянцев в свое время приятельствовал и сотрудничал с Михаилом Горшенёвым из «Короля и Шута».

Razmotchiki Katushek — Wild Brain Grooves

Razmotchiki Katushek — индустриальный электронный дуэт, созданный известной в Петербурге барабанщицей Екатериной Фёдоровой и ее супругом Ремко Муермансом, нидерландцем, переехавшим в Россию. Razmotchiki Katushek производят сокрушительное впечатление на концертах — и тем, кто познакомился с ними сначала вживую, было очень интересно: смогли ли они перенести весь этот беззаветный драйв в запись? Но стоит включить их первый альбом Knots (2020), как сомнения моментально улетучиваются: полное погружение и эффект присутствия музыкантов рядом с тобой.

К сожалению, в 2024 году Муерманс умер. Однако Екатерина решила все же дописать и выпустить в свет второй альбом «Размотчиков» — Wild Brain Grooves. Работа эта того стоила, ибо запись определенно заслуживает прослушивания — то смерчем кружит слушателя в неудержимом дэнс-панке, то трясет за плечи энергичными ритмами Electronic Body Music и ядовитого эйсид-хауса.

Этот альбом одновременно и похож, и не похож на первый студийник «Размотчиков». Здесь представлен индастриал в самом каноническом его проявлении: с яростным битьем по самодельным инструментам, сэмплированием всего и вся, с обработкой звука в реальном времени и с соединением всего этого с танцевальными барабанами, сатурированными в превосходной степени. Тут присутствуют и нойз, и танцы, и рвущие душу шепоты и крики. Треки очень интересны и композиционно: сменами ритмических рисунков, органичным соединением порой, казалось бы, совершенно разных по характеру фрагментов. Никакого лоскутного одеяла — всякий раз получается увлекательная пьеса, грязная по звуку, но одновременно и мелодичная.

Wild Brain Grooves одинаково годится и для того, чтобы гулять с ним в наушниках по вечерним городским улицам, и чтобы отрываться под него в клубе. Стоит снять шляпу перед изобретательностью придумавших его людей.

Богдан Бобров — «Беспокойный мертвец»

Изначально Богдан Бобров получил известность как барабанщик и автор песен группы «Дети Пикассо». Помимо этого, он сотрудничал с такими исполнителями, как Жанна Агузарова, Пелагея и фолк-группа «После 11». В настоящее время он развивает сольный проект, в рамках которого выпустил уже несколько альбомов и синглов. Его сольное творчество характеризуется смешением жанров: стоунер, дарк-кантри, блюз и христианский рок. Концепция звучания строится на винтажном сыром гаражном звуке.

«Беспокойный мертвец» оставляет большой простор для трактовок, но, например, Мария Любичева, соосновательница независимого санкт-петербургского лейбла bastard boogie tunes, выпустившего новую работу Боброва, полагает, что альбом являет картину рутинного апокалипсиса, в котором вынужден существовать и обороняться лирический герой.

Уже в первой композиции альбома — «Порох» — этот ад показан графически детально: лапидарный текст, пыльные серые краски, резкие, экспрессивные линии. Герой предлагает слушателю разделить с ним его путешествие из нашего в загробный мир. В этом путешествии потусторонние силы посылают ему напарника («Сукин сын») — возможно, его собственную тень, обретшую субъектность.

Далее лирический персонаж, подобно Одиссею, встретит и своих сирен — песня «Лотосы», единственная здесь по-настоящему светлая и по-хорошему хитовая. Титульный трек — смысловая кульминация альбома; песня вминает в сознание царапающий душу рассказ про покойника, который никак не может перейти в загробный мир и потому вынужден блуждать под лунным светом. Однако финальная вещь («Это конец») приводит героя к концу его пути.

Музыкальный альбом несет большое удовольствие: качающий плотный гитарный звук, увлекательные, изобретательно заигрывающие со слушателем мелодии, драйвовая плотная ритм-секция. «Беспокойный мертвец» — своего рода инструкция о том, как вести себя на границе реальности в конце времен, когда кажется, что все катится в пропасть.

«Барто» — «Синдром отложенной жизни»

Группа «Барто» — яркий представитель жанров электроклэш и электропанк. Они берут агрессивной электроникой, иронично-провокационной лирикой, сатирой, сильными визуальными образами. Когда-то давно группа задумывалась как абсолютно некоммерческий, альтернативный проект, но сумела завоевать популярность у молодежи обеих столиц.

«Синдром отложенной жизни» — новый альбом «Барто», включающий тринадцать песен. Вокалистка Мария Любичева позиционирует его как полновесный культурный, музыкальный и социальный манифест. По звуку он резко отличается от предыдущих работ «Барто» — и сделано это абсолютно намеренно. Группа, полностью отказавшись от привычного с середины нулевых электро-панк-звучания, живьем записала двойной альбом, каждая часть которого сыграна одним дублем в двух клубах Петербурга с разницей в полгода.

При этом важно понимать, что «Синдром отложенной жизни» — это не концертник, а именно живой альбом, рожденный в момент игры и зафиксированный в реальном времени с минимальными правками. По словам Марии, им неизменно интересен мир человека, находящегося рядом: его чувства, выбор, мотивация и нравственные изменения. Герои песен группы — растерянные современники на изломе цивилизаций. Они говорят со слушателем в надежде быть услышанными и понятыми, обнажаясь в уязвимостях и страхах на границе нового мира. Песни «Барто» — это своеобразные рентгеновские снимки нашего бытия, где мы боремся, превозмогаем, проигрываем и вновь пытаемся встать. И они очень цепкие — «Марш», «Девочка», «Берлин», «Гирлянды» запоминаются надолго.

Depeche Мать

Depeche Мать — сайд-проект известной в эстетской среде группы «Оберманекен», которая на сегодняшний день представляет собой дуэт музыканта, композитора, поэта и продюсера Анжея Захарищева фон Брауша и художницы, поэтессы и вокалистки Олемпицки Эрте.

«Диско иллюминатов» устремлено в сновидческую иллюзорность — оно посвящено разным волшебным тайнам, Серебряному веку, исследованиям дальнего космоса. Перед нами увлекательный крипто-альбом, полный, по словам его авторов, «алхимических чудес и превращений материальности в метафизику, а мифа в реальность».

Альбом интересен не только концептуально, но и с чисто музыкальной точки зрения. Стилистически «Диско иллюминатов» балансирует на грани синти-попа в духе ранних Depeche Mode и Intelligent Dance Music. Музыкальная ткань плотна и многослойна: постмодернистские отсылки к мемам готической культуры упакованы в холодные электронные ландшафты. Но за внешней холодностью текстур скрывается теплое, почти алхимическое свечение — тот самый отблеск Серебряного века, растворенный в цифровом эфире. Тексты, написанные в стиле абстрактного символизма, рождают красивые ассоциативные образы, а голос Олемпицки Эрте становится проводником в загадочный мир на границе снов и реальности.

«Диско Иллюминатов» — это альбом-загадка, альбом-лабиринт, где за каждым символом скрывается ещё один слой смысла. Он не поддается однозначной расшифровке и в этом его главная сила. Каждый трек здесь подобен комнате в огромном дворце, где стены сотканы из шепота давно ушедших эпох, а потолок мерцает отблесками далеких галактик. Слушатель бредет по этому пространству наощупь, самостоятельно достраивая недоговоренные смыслы.

Константин Кинчев — «Я»

Константин Кинчев давно уже живет в статусе легенды русского рока и при этом остается человеком, который так и не смог нарастить толстую кожу. Кинчев остро реагирует на мир — с его оценками можно не соглашаться, но нельзя отказать ему в искренности. Его свежий альбом «Я» стал вторым сольником Кинчева за пять лет. Здесь он сбрасывает маску пророка и трибуна, являя миру лик пожилого человека, переживающего обрушившиеся на Отечество испытания.

Каждая песня «Я» — личностное размышление на тему свободы, ответственности и того, как мы оказались там, где ныне пребываем. Агрессивные гитарные риффы уступили здесь место задумчивым аккордам и меланхоличным саксофонным партиям. При этом альбом разнообразен по звучанию, ибо на запись автор пригласил целую россыпь талантливых музыкантов.

В итоге, на «Я» есть дарк-кантри, блюз, элементы босса-новы — все вплетено в песенные конструкции очень ловко, умело и органично. Поэтому альбом можно слушать или просто фоном, иногда выхватывая ухом прихотливые музыкальные виньетки, или осмысленно, вслушиваясь в то, что хочет сказать автор — соглашаясь с ним или мысленно споря. Если же говорить о лучших вещах отсюда, то это, видимо, «У свободы нет выходных», «Кто бы мог подумать», «Соль», «Струны», «Если бы да кабы».

Армен Григорян — «Репортажи»

В случае Армена Григоряна постоянство — признак мастерства. С одной стороны, «Репортажи» не предлагают ничего музыкально нового. Это все тот же поздний «Крематорий», давно ушедший от более мягкой кантри-блюзовой ипостаси группы, существовавшей в 1980–1990-х. Именно ее давние поклонники считают «настоящим „Кремом“», предпочитая прежнее звучание нынешнему жесткому гитарному саунду. Но, как оказалось, тексты Григоряна вполне могут существовать и в таком обрамлении. Тем более что они по-прежнему балансируют между мягкой иронией и жестким сарказмом.

«Репортажи» представляют очередную коллекцию из крепких песен — здесь их целых семнадцать. Каждая композиция — емкая история на одну из извечных тем: сложности в отношениях полов, похмельный синдром, бытовые проблемы, жизнь, смерть, любовь. Здесь Григорян пополняет свою галерею причудливых гротескных персонажей — это и развратница Мессалина, и кинозвезда Марго Робби, и соседка из квартиры № 666, и злобный дракон, и преследующая всех нас злая лопоухая собака, и инопланетяне с рептилоидами. Иногда, впрочем, Армен Сергеевич начинает говорить напрямую о том, что нас волнует. Итоги этих размышлений звучат в песнях «На грани света и тьмы» и «Бензобак».

Нельзя сказать, что «Крематорий» совсем уж отказывается от своего прошлого — несколько песен, например те же «Мессалина», «Марго Робби» или «Стирка» по звуку напоминают именно старый период группы. Главное же, что Григорян остается прекрасным композитором-песенником. Вещи с «Репортажей» после пары прослушиваний надолго застревают в мозгу и начинают крутиться там на репите. Мало кому дано сочинять так цепко.

«Пикник» — «Вечное движение»

После выхода в 2014 году сильного альбома «Чужестранец» Эдмунд Шклярский и Ко сработали четыре весьма невзрачных релиза — скудных музыкальными идеями, с незапоминающейся лирикой. Возвращением «Пикника» в форму стало «Вечное движение», которое, в отличие от предшественников, не производит впечатления вымученности. Эти четырнадцать композиций льются легко и свободно, они насыщены интересными мелодическими и аранжировочными «фишечками», радуют запоминающимися образами в текстах.

Есть тут и как минимум пара хитов вровень прежним — «По ночам в плаще немодном» ничуть не уступает стародавнему «Лишь влюбленному вампиру», а «Маскарад» живо напоминает совсем уж древний «Праздник». В целом группа как будто откатилась в наиболее продуктивную для себя эпоху 1990-х и начала 2000-х — исчезло какое-то безблагодатное уныние, сквозившее в последних альбомах, зато возвратились былые бодрость и упругость.

Сами музыканты объясняют концепцию новинки стремлением показать вечное движение человеческой жизни между взлетами и падениями. Но слушателю на ум скорее приходит образ perpetuum mobile — очень органический для «Пикника» с его эстетизацией разных причудливых механизмов. В этом плане характерно визуальное оформление альбома, выдержанное в духе стимпанка, соединяющего живое и механическое.

Если пробежаться по песням, то они традиционно радуют плотным слоем отсылок и образов. Перед нами сюрреалистическое полотно, на котором причудливо переплетаются литературная классика, восточная философия, готическая эстетика и средневековая символика. Дориан Грей крутит колесо фортуны («Дориан (Грей)»); индуистские боги размышляют, к чему приведет их творение («А знали ли Шива и Вишну?»); перепуганный шут сидит перед правительницей, переживающей душевный разлад («Маленькая королева»); лирическая героиня встречается с принцем мечты («Маскарад»); мимо всей этой сумятицы безучастно шествует вампир («По ночам в плаще немодном»).

Альбом пронизан буддийскими мотивами, наполнен размышлениями о кармических путях, предлагает слушателю ловить едва уловимые намеки, пережить разные символические состояния и испытать в итоге катарсис. А готические и мистические образы — всего лишь развлекательный антураж, который помогает глубже прочувствовать и осмыслить замысел.