The Daily Edit — Матеуш Стефановский: об изображениях как исследованиях, а не приговорах
«Потому что меня не интересовал спектакль». Эти слова фотографа Матеуша Стефановского объясняют его подход к съемке спортсменов: они и так живут в мире выступлений и зрелищности, а ему было важнее честное приближение. Стефановский стремился подойти настолько близко, чтобы перестать видеть в людях прежде всего спортсменов и начать воспринимать их как человеческие тела. Плотная кадрировка вынуждает именно такую перестановку акцентов.
Вдохновение скульптурой и рельефами
Когда его спросили, насколько на работу повлияли скульптура и ландшафт, он отметил, что мудборд, присланный журналом, был глубоко укоренен в классической скульптуре — формах древних Греции и Рима, рельефах типа «Дискобол». Этот язык оказался для него понятным: спортсмены уже стремят тело к почти архитектурным формам. Техническое задание дало ясный фундамент — художественность, достоинство, фокус на форме — и в то же время оставило значительную творческую свободу, что Стефановский высоко ценит. По его словам, эти атлеты участвуют в чем‑то одновременно футуристическом и глубоко первобытном.
Режиссура на съемках: минимум указаний, максимум наблюдения
Стефановский сознательно избегал чрезмерной режиссуры. Его первичный инстинкт — наблюдать, как спортсмены держатся сами по себе, куда они естественно направляются, когда им не диктуют позы. По его наблюдению, у атлетов особое и тонкое отношение к собственному телу, гораздо более развитое, чем у большинства людей. Он предпочитал создавать условия и следовать за ними: просил о неподвижности, о чувстве веса, чтобы они «устроились в себе», а не «выступали» для камеры. Футуристический элемент, по словам фотографа, уже присутствовал в контексте и не требовал искусственного усиления.
Атмосфера на площадке
Разговоры на съемочной площадке были, как отмечает Стефановский, удивительно спокойными. Минимализм в стилизации и оформлении означал, что людям не за что было прятаться: они либо закрывались, либо раскрывались. Эти спортсмены раскрылись; на площадке царило взаимное любопытство: он узнавал их мир, а они привыкали к другому, нетипичному для них стилю фотосъемки.
Граница естественного и сконструированного тела
Журнал ставил вопрос о том, где сейчас проходит граница между естественным и созданным телом. Стефановский намеренно не стал давать однозначный визуальный ответ. Его снимки — исследования, а не приговоры. Его привлекала двусмысленность таких тел: они одновременно полностью натуральны и глубоко модифицированы, и визуально часто невозможно сказать, где заканчивается одно и начинается другое. Эта неопределенность вызывала у него искренний интерес, а не тревогу.
Личные проекты: ритмы света и притяжение пустыни
Серии «Ритмы света» и «Притяжение пустыни» получаются для фотографа более наблюдательными по сравнению с комиссионной редакционной работой. Они возникали в промежутках между заданиями. Стефановский провел много времени в ОАЭ и Омане за последние годы; «Притяжение пустыни» выросло из периода, когда он жил там во время пандемии, путешествуя вместе с супругой по частям страны, которые редко видят туристы. «Ритмы света» появились во время пребывания в бухте Маскат: он наблюдал крабов, строящих песчаные башенки, птиц, ныряющих за добычей, и дельфинов. Эти проекты помогают ему сохранять связь с тем, почему он вообще взял в руки камеру. Комиссионная работа питает одну часть его профессиональной жизни, а личные проекты — более тихую и существенную.
