История каждой песни на новом альбоме @ под названием Autosmile
Филадельфийский дуэт @ давно очаровывает слушателей своим искажающим время подходом к фолку с тех пор, как они начали сотрудничать в первые дни пандемии. С Autosmile, их вторым полноформатным альбомом и первым для знаменитого лейбла 4AD, они поднимают свою гиперсовременную и вневременную авторскую манеру на новый уровень, исследуя более тёмные углы своего звучания, не теряя при этом взгляда к свету.
Вышедший сегодня альбом показывает, что певцы‑авторы Виктория Роуз и Стоун Филипчак по-прежнему размывают влияния в увлекательных и вдохновляющих направлениях, направляя авант‑фолк, гранж, психоделию, прог, инди‑поп и тонкую электронику в своём непостоянном стиле, уникальном для них. Я слышу следы Alice In Chains, Elliott Smith, Animal Collective и целого спектра странных великих имен 60-х и 70-х. Но в основном слышу @, которые более полно овладели стилем, ощущающимся как попытка схватить древнюю магию.
«Когда я пытаюсь утешить свой разум, я мечтаю об альтернативной временной линии», — поют они в «Punish My Mind», что хорошо соответствует альбому, который балансирует на стыке множества традиций, не принадлежа окончательно ни к одной из них. Тексты соответствуют этому, раскрывая тоски, борьбы и прозрения дуэта яркими поэтическими мазками, оставаясь при этом достаточно неуловимыми, чтобы требовать дальнейшего обдумывания. Даже когда они изливают свои чувства, этих двух непросто поймать в ловушку интерпретации.
В беседе Роуз и Филипчак умеют быть откровенными и открытыми, сохраняя при этом ощущение тайны вокруг своих песен. На видеозвонке на этой неделе они прошли по трекам Autosmile один за другим, проливая свет на одну из самых волнующих и заставляющих думать музыкальных коллекций этого года. Ниже — погружение в альбом и запись нашего интервью.
«Punish My Mind»
Стоун, в заявлении, которое вы выпустили вместе с этой песней, вы сказали, что она была вдохновлена птенцами, которые всё время оказывались мёртвыми на вашей веранде. Это повторялось?
STONE FILIPCZAK: Да, это случалось несколько раз. Это происходило каждый год в определённое время. Это было навеяно конкретным годом. Это было круто. Это действительно завораживало.
FILIPCZAK: Это как своего рода тёмное предзнаменование. Я проводил много времени на той веранде. Я просто выходил и находил свежую маленькую тушку каждое позднее утро. Казалось примером какого‑то природного процесса, который дал сбой и неправильно сработал, потому что, думаю, их выталкивали из гнезда или что‑то в этом роде. Это было странное время.
Вы упомянули это как тёмное предзнаменование. В целом, по сравнению с предыдущим альбомом и эп, Autosmile кажется более мрачным диском. Так что это логичное введение. Но с другой стороны, песни не кажутся однозначно тёмными по тону. Они скорее неоднозначны, чем строго мрачны. Правильно ли я это понимаю?
VICTORIA ROSE: Определённо, да. Точно.
Это то, к чему вы сознательно стремитесь как авторы песен или это скорее отражение естественного состояния жизни на Земле?
ROSE: Думаю, это больше отражение естественного состояния на Земле. Абсолютно. Действительно трудно войти в что‑то и сознательно сказать: «Я собираюсь сделать это очень тёмным», или что‑то в этом роде. Ты просто должен писать песню так, как она развивается.
FILIPCZAK: В какой‑то момент, работая над этими песнями, мы сказали: «Хмм, это намного мрачнее по тону, чем наш первый альбом». Но мы не стремились к этому сознательно. Думаю, первый альбом отражал очень интересный период, когда, хотя это и был COVID и, очевидно, в мире было много тьмы, в воздухе также витала странная лёгкость и радость. У многих людей появилось время на хобби и, может быть, немного лишних денег. Казалось, что было много энергии и креатива, которые, по крайней мере в нашей жизни, вылились в тот первый альбом, и мы очень быстро над ним работали. Так что, хотя это был трудный период для всех, в нём всё же была странная нотка оптимизма, которая попала в запись. Этот альбом отражает гораздо большее уныние и все вещи, через которые мы прошли за последние пять лет.
Лично или общественно?
FILIPCZAK: Вероятно и то, и другое, но, наверное, больше лично. Думаю, это довольно личный альбом.
Мне показалось интересным использование «Hey» для начала куплетов. Говоря о личном сочинении песен, это добавляет уровень интимности и даже неформальности. Это всегда было частью или тексты начинались с «Hey»? Как это стало мотивом?
ROSE: Часто, когда я пишу песню, я пишу кому‑то, другому человеку. И в таком ключе добавление «Hey» звучит чуть более непринуждённо или более разговорно, что может соответствовать тому, что я чувствую, когда пишу. Но также ритмически это вписывается: просто вставь это короткое, возможно, несущественное слово в начало. Это звучит разговорно и работает, даёт дополнительный такт слов.
FILIPCZAK: Это также что‑то, что появлялось на каждом нашем релизе до сих пор. У нас есть песня, которая открывается с «Hey».
В этой песне интересны темы планов против судьбы и подчинения природе против борьбы за желаемый исход. Кажется ли вам, что она заканчивает какой‑то флаг — линию в песке — в сторону того, что у нас есть некоторая власть? Я правильно это читаю?
ROSE: Абсолютно, да. Думаю, у тебя есть агентность и выбор поступать с любовью, пониманием и эмпатией, когда это уместно, независимо от исходов или обстоятельств отношений. И даже без какой‑либо определённости в этом.
Музыкально в конце гитары сходят с ума. Я слышу акустику и электрогитару — есть ли что‑то особенно уникальное в инструментах, использованных в этой песне?
FILIPCZAK: В конце там, по крайней мере, три гитары. Есть ритм‑гитара Виктории, играющая аккорды. Есть электрогитара, которая постукивает вместе с клавишей и делает мелодию. И затем есть соло — 12‑струнная гитара, которая, думаю, дублирована и гармонизирована сама с собой. Это, наверное, моя любимая гитара в этой песне, потому что она «взорвана». Берёшь микрофон и выкручиваешь предусилитель на максимум, так что звук полностью искажён и «перегрет», и это 12‑струнная акустика, поэтому получается очень интенсивный, крупный, странный сверхперегруженный звук, который не исходит от какого‑то эффекта. Он просто получается от микрофона, который усилен слишком сильно.
То же самое и в интро. Интро к этой песне с очень «пушистым» электрическим звуком — это то же самое: просто воткнуто в интерфейс с входом, выкрученным до упора, и он искажает цифрово. Люди спрашивали, какой фузз‑педаль мы используем, а его нет. Это просто цифровое искажение дешёвого MBOX интерфейса.
Для живых выступлений люди могут принести свои педалборды, так что отсутствие педали не делает исполнение обязательно проще. Вы стараетесь сделать песни так, чтобы они легче переводились в лайв, или студийная версия @ — это отдельное существо?
FILIPCZAK: Думаю, это варьируется от песни к песне. Некоторые песни мы имели роскошь аранжировать вживую до записи, и эти версии ближе друг к другу. Но такие песни, как «Love In The Dark», мы просто свихнули с аранжировкой, а потом разобрались, как играть её вживую. Когда мы исполняем её вживую, у меня есть дисторшн‑педаль, которую я включаю на тех частях. И я бы не сказал, что она звучит особенно похоже на запись. Мы приближаемся, упрощаем и минимизируем, чтобы передать суть песни и сосредоточиться на авторской части, а не пытаться имитировать студийную запись.
«I Know You Are (But What Am I Thinking)»
Вы назвали её самой эмо на альбоме. Почему так?
ROSE: Из‑за мелодий и текстов, да?
FILIPCZAK: Думаю, из‑за текстов, но также музыка в средней части, особенно бридж, звучит очень эмо. Это довольно обычная аккордовая последовательность, очень мелодраматичная, и строка текста вся крайне эмоциональна. Когда мы работали над этой песней изначально, Виктория, кажется, сказала мне: «Это предел. Мы не можем переходить дальше в том, насколько эмо @ может звучать».
В этой песне есть мелодии, которые почти классические или барочные. Что вдохновляет вас включать такие элементы в написание?
ROSE: Классические мелодии! Хм, я так не думала о том.
FILIPCZAK: Я слышу это в мелодии.
ROSE: Да, я долго занималась в хоре — лет десять в детстве — так что многое из этого просочилось в мои мелодические склонности. В общем, это всё. Но это также и немного чрезмерно-эмо‑типичная мелодия, которую я туда вставила.
FILIPCZAK: Я слышу её почти как мелодию в духе Beach Boys или что‑то в этом роде.
ROSE: Определённо. Думаю, всё контекстуально, в зависимости от остального звучания песни.
Здесь есть бэковы Нины Райзер. Как вы с ней связаны?
ROSE: Она давняя подруга и талантливая музыкантка. Она живёт в Филадельфии и играла на барабанах в нашем гастрольном составе на нескольких турах. И она пела гармонии в живой версии этой песни ещё до того, как мы официально записали её. Так зачем менять хорошее? Она делает отличные гармонии, так что мы просто решили записать песню так, как она звучит вживую.
FILIPCZAK: Эта песня, наверное, из всех записана ближе всего к нашей лайв‑версии. На самом деле мы записали вокалы живьём — втроём в одной комнате.
FILIPCZAK: Думаю, люди сейчас редко делают такие живые трёхголосные гармонии. Я был довольно рад получить это на пластинку.
Это ещё одна песня, где вы прямо говорите: «Побеждаешь ты или проигрываешь, всё равно одно и то же». У вас есть видение этих борений, того, что преследует, прокладывая путь к чему‑то лучшему. О чём вы думали или через что проходили, когда писали это?
ROSE: Мне кажется, вокруг много риторики о том, что ты должен превзойти свою потребность в любви или отношениях, быть целостным самому по себе, искать что‑то другое или вкладываться в духовность вместо поиска внешних вещей, чтобы чувствовать себя лучше. А потом думаешь: «Хм, но я не хочу». [Смеётся.] Вот о чём эта песня. Я просто вроде: «Я не хочу делать всю ту работу, я хочу то, что хочу». Но в то же время есть напряжение — да, это предпосылка песни.
Мне сразу вспоминается линия песен про собак: от Iggy Pop «I wanna be your dog» до Soccer Mommy «I don’t want to be your fucking dog». Но затем я подумал о строке про ожидание эволюции, пока не сможешь выразить свои чувства, и подумал: «Может, это буквально написано от лица собаки». Как мне это воспринимать?
FILIPCZAK: [Смеётся.] Не думаю, что ты не права. Это буквально про собаку, которая эволюционирует в существо, умеющее говорить. Но, очевидно, это в какой‑то мере метафора.
OK, интересно. Я думал, что он просто про человека, с которым обращаются как с собакой.
FILIPCZAK: Думаю, оба чтения крутые.
Мне нравится, что эта песня короткая и ёмкая. Есть и другие песни, где лирическая часть относительно коротка, а вокруг растянута длинная инструментальная часть, что тоже круто. Как вы решили, что эта должна быть быстрой и по делу?
FILIPCZAK: Решения не было. Просто так получилось. Это была очень быстрая песня. Это тот случай «написать и записать за одно утро», так что почти не было переосмыслений. Возможно, она звучит иначе на фоне остального альбома, потому что на многих других треках мы сознательно не хотели писать очень короткие вещи. Не то чтобы намеренно писать длинные песни, но мы не хотели, чтобы альбом был набором крошечных фрагментов. Хотели, чтобы он выглядел полноценно. В этом контексте эта песня явно короче. У неё нет привычной структуры куплет‑припев; она линейна, а потом аутро.
«Untitled»
«Untitled», тогда, тянется довольно долго, прежде чем появляются слова. И она так прекрасна в инструментальной части — кажется, она могла с лёгкостью быть инструменталом. Что было её зерном? Музыкальная идея или лирическая концепция?
ROSE: Определённо музыкальная концепция. Тексты не особенно значимы — наверное, самые «салатные» по словам на пластинке, и это не так важно. Но музыка была первой: гитара и мелодия вокала. Затем Стоун и наш друг Нино [Соберон] аранжировали вокруг этого. Это одна из первых песен, над которыми мы работали. Определённо не первая, но мы играли её довольно долго.
FILIPCZAK: Эта тоже звучит похоже на нашу лайв‑аранжировку.
ROSE: Да, точно. Одна из ранних. Легко её разыгрывать вживую, потому что гитара относительно простая, но при этом музыкальная, если это имеет смысл. У меня не самый богатый словарный запас.
Вы говорили, что не хотите, чтобы альбом был набором мелких вещей. Расскажите больше об этом импульсе.
ROSE: В традиции хорошего классического написания песен хочется, чтобы песни были содержательными. Мы писали с мыслью: «Окей, теперь мы на 4AD, нам нужно собрать альбом». Всё было менее спонтанно, чем при записи предыдущего альбома Mind Palace Music, когда мы даже не знали, что делаем альбом, когда начинали. Поэтому материал, который мы принесли на эту запись, был более завершённым, чтобы убедиться, что все песни ощущаются как «капитальные» песни.
Не знаю, насколько это повлияло, но в эпоху стриминга и TikTok сейчас много стремления к фрагментам: «Быстро к припеву», «Не испытывай внимание людей». Многие лучшие группы 2020‑х как бы противостоят не только формату коротких отрывков, но и чистым, отточенным формам, олицетворяющим этот корпоративный большой тех‑аппарат. Это как‑то вам созвучно?
ROSE: Да, думаю, в какой‑то мере. Не знаю, насколько сознательно. Мы оба преданы созданию музыки, которая нам нравится. Многое из этого — более старая музыка. Но да, абсолютно. Лично я не собираюсь писать музыку ради её уплотнения, если это не то, к чему я естественно тяготею.
FILIPCZAK: И всё же короткие песни могут быть классными, и многие отличные альбомы содержат отличные короткие треки, так что мы не избегаем этого, если это уместно.
ROSE: У каждой песни есть подходящая длина, и не стоит укорачивать или растягивать её ради чьих‑то временных рамок. Она просто должна быть такой, какая она есть.
Мне показалось интересным, что в этой песне особенно выделена виолончель, но при этом есть полноценная ритм‑секция рок‑бэнда. Это было намеренное противопоставление?
ROSE: Определённо. С тех пор как я написала её, я представляла, что там будут оба элемента. Мне нравится звук «виолончель‑в‑грэндж‑стиле» 90‑х, и я надеялась, что всё это окажется в записи.
Мне встречались песни, где речь идёт о том, что двум людям лучше быть отдельно, чтобы наслаждаться жизнью, но мне было интересно, что здесь речь о том, что вы становитесь более любящими людьми, будучи порознь: «Мы даём больше». Я правильно читаю?
ROSE: Абсолютно. Думаю, так с большинством людей: быть отдельно может сделать тебя лучше. Любые токсичные или созависимые отношения истощают и отнимают энергию или ставят тебя в состояние, в котором с тобой неприятно находиться.
Мне нравится, что вы думаете не только о личном счастье. Это не только про меня — это про то, что делает меня лучше и полезнее для мира.
FILIPCZAK: Песня также проходила через множество версий, что интересно. Это единственная на альбоме с живой ударной установкой. Есть одна такая же на Mind Palace, нашем первом альбоме, так что стало традицией иметь по одной песне со студийным живым ударником. В этом случае это наш друг Гарретт, который выучил партию, которую я изначально запрограммировал в MIDI. У нас есть ещё одна версия песни с электронным ритмом. Для финальной версии альбома мы решили привлечь друзей — Гарретта и Энди, чтобы они сыграли эти партии на барабанах и басу, и мы записали живую ритм‑секцию. Мы даже играли гитары вместе. Изначально хотели собрать полную группу гитара‑бас‑барабаны, но нам не понравился звук гитары, так что оставили только бас и барабаны. Это было здорово. Мы никогда раньше так не делали, и было бы интересно повторить это в будущем.
