Дейли Эдит — Джеффри Лоу о том, как превращать реальные моменты в сновидческие сцены
Хайди: Что происходит с рассказчиком, когда мечта стать олимпийцем превращается в пожизненное стремление фиксировать величие — как это изменило ваш способ повествования через спорт?
Джефф: Это дало мне уважение и восхищение спортсменами, которых я снимаю, уважение к тому упорному труду и дисциплине, необходимым для достижения тех мечт, к которым они стремятся. Раньше я не понимал этого в полной мере, но со временем у меня появилась одержимость и приверженность запечатлению этих моментов и созданию изображений, которые позволяют мне выражать те мечты, что были у меня когда-то.
Многие спортивные фотографы документируют то, что произошло; ваши изображения часто интерпретируют то, что было почувствовано. Как композиция и постобработка помогают вам превращать спортивные моменты во что‑то более личное и кинематографичное?
Когда я снимаю спорт, я смотрю совершенно иначе, чем документалист или пресс‑фотограф. У меня нет точного представления о развитии игры или гонки. Я ищу движение и эмоцию, и их можно найти в моментах между крупными эпизодами, которые должны зафиксировать журналисты. Я не связан правилами журналистики; мне не нужно доказывать абсолютную «реальность» кадра. Я хочу создавать сновидческие сцены из реальных моментов.
Что же в человеческом измерении выступлений продолжает вас привлекать?
Чем больше времени проводишь рядом с высокими исполнителями, тем яснее понимаешь: они не герои в идеальном смысле — это обычные люди с теми же неуверенностями и трудностями, что и у всех нас. Но у них есть способность жить в моменте и концентрироваться на том, что они делают. Они умеют отсеивать шум вокруг и добиваться своего вопреки препятствиям. Это чрезвычайно вдохновляет: как это заразительно, как спортсмены могут вдохновлять или, наоборот, разрушать друг друга. Мне нравится замечать, как мы влияем друг на друга — на спортивных полях и в обычной жизни.
Какая самая амбициозная фотография у вас была и полностью провалилась, и чему это вас научило?
Я постоянно пробую разные подходы. Во время съёмок Олимпиады в Париже у меня было давление — нужно было каждый день создать нечто художественное для разных видов спорта. Ничего не было спланировано заранее; я не знал, где и что буду снимать, но знал, что должен сделать нечто. Иногда мои идеи требовали слишком много времени, и почти все кадры в то соревнование были сняты в спешке. Но когда я увидел, что снимки, которые мне не нравились, нашли отклик у тысяч людей, я понял: не так важно, что думаю я — у людей будут свои мнения, и в этом есть красота. Я не создаю для спортсменов, не создаю для других творцов и не стремлюсь к признанию от брендов. Я создаю потому, что это моя одержимость; когда я снимаю или редактирую, все мои проблемы исчезают и я живу настоящим. Так я нахожу покой.
Ваши фотографии меньше озабочены простым документированием спорта и больше стремятся сохранить эмоциональную энергию вокруг него. Когда вы снимаете событие вроде чемпионата мира по футболу, вы ищете действие или пытаетесь найти что‑то более глубокое?
На этом турнире моей задачей было создавать кадры, используя только телефон и будучи болельщиком на трибуне. Я стремился уловить как можно больше действий на поле и затем собрать все моменты вместе, как пазл, чтобы показать игру так, чтобы она рассказывала целую историю в одном кадре, как картина.
Считаете ли вы, что ваша работа противостоит скорости, с которой потребляется современный спортивный контент? Ваши композитные работы фактически манипулируют временем.
Я определённо использую цвет, узоры и композицию, чтобы привлекать взгляд зрителя и заставлять его остановиться и погрузиться в изображение. Меня не радует, как контент быстро распространяется, копируется и становится трендом, который быстро проходит. Я надеюсь, что мои изображения будут интересны и через годы.
В эпоху изображений, сгенерированных искусственным интеллектом, насколько важно, чтобы основа вашей работы оставалась привязана к реальным событиям?
Для меня это — единственное, что делает снимки особенными. Любой может сделать коллаж, но я живу в том моменте: на поле или в трибуне, окружённый атмосферой и энергией. Я фиксирую именно те моменты, которые хочу. Я не использую удалённые камеры или штативы — держу камеру в руках и снимаю максимально правильно, а потом собираю пазл в постобработке, где первоначальная идея иногда трансформируется во что‑то совершенно иное, и мне очень нравится неожиданность. На поле невозможно предсказать, что произойдёт, и я хочу того же, когда возвращаюсь к монтажу: чтобы возникло что‑то непредвиденное.
