Fontaines DC: Dopamine Chamber — обзор — мрачно, великолепно и грандиозная победа
(XL) Это завораживающий, бесконечно изобретательный и часто поражающий пятый альбом группы, которая всё увереннее становится лучшей группой своего поколения.
Пятнадцать веков назад византийский архиепископ Теофил из Аданы лично заключил сделку с дьяволом ради собственной поверхностной выгоды. Сегодня мы просто слепо ставим галочку «принимаю условия» или позволяем уличным торговцам шарлатанской косметикой втыкать в наши лица ядовитые инъекции. Фаустовский договор стал столь удручающе банальным, сколь и всеобъемлюще разрушительным — и в отличие от Теофила, теперь мы не можем рассчитывать на Деву Марию, чтобы она нас спасла. На фоне заголовков про ИИ, который разрушит человечество, идея слушать музыку, погружённую в именно этот оттенок обречённости, может показаться, ну, адом. Если кто и сможет прошить эту отравленную иглу, так это Fontaines DC.
Когда дублинская группа представила свой предыдущий альбом, Romance 2024 года, они поразили новым внешним видом. Их некоординированные джинсы и рубашки сменились неоновыми причёсками, блестящими штанами и очками с выпуклыми линзами — нечто середины между Korn и The Prodigy. Признавая, что они обменяли анонимность на заполнение арен, этот образ легко можно было прочитать как некий защитный косплей, киберготическая Саша Фирс для пятерых довольно тихих ирландских парней, пытавшихся примириться с тем, что оставляют свои корни позади. Ново найденная мелодичность и роскошное продюсирование сделали амбиции группы ясными, и Romance стал их первым платиновым альбомом.
Для пятого LP гардероб Fontaines во многом вернулся к норме, а музыка поднимается на новые высоты, показывая уровень комфорта и уверенности, звучащий сквозь их самый грозный и цельный диск. Фронтмен Гриан Чаттен сказал, что хотел писать о коллапсе контекста в социальных сетях и добровольном разложении того, что значит быть человеком, живя в эпоху, когда «маска всё больше носит лицо». Всё это может звучать как цитата из заголовков, но Dopamine Chamber воплощает эту идею поэтично и с откровенно захватывающей и пугающей способностью к соблазну. Тексты Чаттена постоянно ставят под вопрос реальность и правду, которая подпитывает желание, одновременно предлагая обещания спасения, которые могут оказаться обманом. Тем не менее тёмно-притягательная музыка группы, полная опьяняющего искупления, делает невозможным не поддаться.
Первый сингл Marianne выражает это намерение явно. «I can help you disappear», — читает Чаттен поверх закручивающихся струн — мерцающих червоточин среди перламутровой космической мглы. Это огромная песня, манящая бездна. Есть несколько более позорных музыкальных клише, чем когда группы заранее надувают масштаб ради стадионов, не имея субстанции, чтобы это поддержать — делают из крошек пир — но Fontaines снова и снова добиваются такого экстатического переполнения на Dopamine Chamber.
Перед записью гитарист Конор Кёрли сказал, что хочет избегать звуков, которые сразу же вспоминают исторические группы. Они не изобретают колесо заново — Happy for You имеет узнаваемую кислую одинокую интонацию The Cure; Mimesis — грубую басовую линию в духе New Order; Demolition — ударный гранжевый натиск — но это звучит скорее как артефакты в прекрасных руинах звукового мира группы, чем как пародия. Happy for You полна завораживающего мусора, тонких отголосков пасторального гитарного звона, колышущегося как морские водоросли на волнах. Вы могли бы провести дюжину прослушиваний, концентрируясь на тонких подробностях — встревоженный Tongue смешивает сырой холод Lankum с насмешливым, шаловливо-персонажным бэк-вокалом — но непосредственность Dopamine Chamber во многом обеспечивается вокальными партиями Чаттена, перехватывающими сцену.
Он маневрирует между лучшей в инди-роке меланхолической тоской со времён Моррисси и настойчивой, аддиктивной атакой. One Man смешивает оба начала: «Do you have a genuine need to be desired / Call me up any time that you wanna fly yeah», — возглашает он на фоне тоскующего струнного крещендо, излучая одновременно возможность искупления и ощущение, что согласие может означать крепкое держание перьев Икара. В моменты голос Чаттена достигает уровня чистого ощущения, становясь почти навязчивым в своей способности просачиваться в твои вены: как он выдыхает «I sweeeaaaaar» в Happy for You или «surely you’ll wake up in yourself» в Mimesis.
И если вы собираетесь пригласить Rosalía первой гостевой участницей на любом диске Fontaines, вам лучше уметь держаться на равных. Канализируя грандиозность Морриконе и балладность середины века, совершенно поразительный дуэт Where Is Gone? завораживает не хуже, чем Henry Lee у Nick Cave и PJ Harvey, и является безупречной потенциальной темой для Бонда, которая куда лучше усталой франшизы. Пара кружится друг вокруг друга, прекрасная и смертоносная, словно густой дым.
Когда группа объявила треклист альбома в Instagram, странное число фанатов возмутилось из-за присутствия каталонской певицы, словно Fontaines пригласили вальяжную поп-звезду, а не одну из лучших вокалисток своего поколения и самоучку, чей последний диск был концептуальным альбомом о древних монахинях. Ясно, что некоторым фанатам хочется, чтобы Fontaines DC остались так же заледеневшими в желе, как «beauty queens / Razor-faced / With private means», о которых Чаттен пренебрежительно поёт на нарастающем шипении финальной Intimate. Его горькая выпад подчёркивает, что попытка обмануть смерть означает выбор духовной смерти, фаустовскую сделку нашего времени. Категорично отвергнув эту судьбу, Fontaines выросли в драматической, величественной манере и стали лучшей группой своего поколения — той самой, которая, позаимствовав фразу у другой группы, действительно может жить вечно.
