Станьте участником MusicRadar VIP для быстрого доступа. Введите свой адрес электронной почты ниже — мы пришлем подтверждение и подпишем вас на нашу рассылку. Отправляя свои данные, вы подтверждаете, что вам 16 лет и старше, Условия и положения. Применяются географические ограничения. Ваш путь к членству начинается здесь. Продолжайте исследовать и зарабатывать больше как участник. Последние новости от самых горячих исполнителей. Изучайте руководства, советы и инструкции по созданию музыки. Начните исследовать эксклюзивные предложения, профессиональные советы и многое другое. Получайте последние музыкальные новости, обзоры оборудования, спецпредложения и уроки прямо на почту. Хотите все самые горячие новости о музыке и оборудовании, обзоры, предложения, материалы и многое другое напрямую на почту? Подпишитесь здесь. Ваша подписка на рассылку успешно оформлена. Получите полный доступ к премиальным статьям, эксклюзивным материалам и растущему списку преимуществ для участников.

RECORDING WEEK 2026

Студии звукозаписи обычно акустически идеальны, атмосферно или звуково изолированы и тихи — такие условия нужны для получения наилучшего звучания. Как правило, они неподвижны и находятся в зданиях. Так зачем же рассматривать возможность разместить одну на автобусе? Или в ресторане Nando’s? Или на 100-летней лодке на Темзе? Наверное, это безумие! От колёс до жареной курицы — вот некоторые из самых странных и несовершенных мест для записи музыки.

Идея оборудовать студию звукозаписи в автобусе, разумеется, странная, особенно если речь о том самом городском автобусе с водителем и кондуктором в одежде 1950-х. Возможно, это не так уж странно, если у вас есть деньги, как у Тимбалэнда в 2010 году, когда он решил переоборудовать автобус (на самом деле дорогой туринговый коуч, если быть честными) за 1,3 миллиона долларов. В итоге он получил полноценную профессиональную студию на базе SSL, которая, к тому же, имела двигатель и колёса под днищем.

Студия была укомплектована лучшим оборудованием того времени: консоль SSL Matrix, интерфейс 24-in/24-out и семь модулей SSL XLogic X-Rack (преамп, эквалайзер и компрессор). Мониторы были от Genelec и KRK, а на борту даже стоял позолоченный микрофон Neumann. Конечно. Студия имела и прочие роскошества: многоцветную подсветку, гаджеты и огромные телевизоры. Это был один из самых крутых транспортных средств, которые только можно себе представить, но мы говорим о Тимбалэнде, так что чего ещё ожидать?

Автобус MMG (Mosley Music Group, лейбл Тимбалэнда) впервые появился на улицах в 2010 году, хотя неизвестно, всё ещё ли он катается и записывает музыку, — сообщалось, что его консоль SSL Matrix продана в 2021 году. Можно только представить, что ежегодный техосмотр (MOT) был не только сложным, но и дорогим, поэтому вряд ли сейчас можно сесть в этот автобус и записать там трек, но вот видеоэкскурсия по автомобилю 2010 года всё же существует.

Тимбалэнд был не первым, кто подумал, что прикрутить колёса к студии — хорошая идея. До него по Великобритании колесили несколько мобильных студий, в основном для записи живых выступлений, но некоторые были настолько хорошо оборудованы, что превратились в «настоящие» студии.

Мобильная студия Ронни Лейна (LMS) принадлежала басисту и автору песен Small Faces. Она была создана в 1972 году с использованием американского прицепа Airstream, которые чаще всего видели на фестивалях у богатых людей. Изогнутая конструкция трейлера, по-видимому, помогала уменьшать стоячие волны, что делало его отличным для записи баса — кстати полезное свойство, учитывая профессию Лейна.

Продюсер/инженер Рон Невизон оснастил мобильную студию пультом Helios, 8-дорожечником Studer A80 (позже обновлён до 16 дорожек) и различными нестандартными внушительными внешними устройствами. LMS использовалась для записи альбомов Лейна Any More for Anymore (1974) и One for the Road (1976), а позже привлекла многих очень известных музыкантов, включая Боба Марли, Марка Болана, Дэвида Боуи, Эрика Клэптона, Рори Галлахера и The Who.

В 1982 году Лейн продал студию Тедди Роффи, владельцу Escape Studios в Кенте. Студия якобы была отреставрирована в 2009 году в собственности компании LMS Vinyl, а сейчас, по-видимому, принадлежит Марку Сент-Джону, коллекционеру музыкальных реликвий, который появляется со студией на фоне в видео 2022 года.

В 1974 году охотник за телевизионными талантами Мики Мост тоже занялся мобильными студиями. Его мобильная студия RAK предшествовала стационарным студиям RAK, расположенному недалеко от Риджентс-парка в Лондоне, которые и по сей день ведут деятельность и получают награды. Мобильная студия в основном использовалась RAK вместе с телевизионными клиентами, включая BBC и Thames Television.

Однако, так как она была оснащена пультом API, несколькими многодорожечными рекордерами 3M и достойными внешними процессорами — лимитерами, компрессорами и пластинным ревербератором — в климатизированной среде студии выступали Hot Chocolate и Donovan; студию вели и инженировали Даг Хопкинс и Тим Саммерхейс.

Самым заметным записанным в RAK Mobile треком стал один из крупнейших хитов 1970-х — Mull of Kintyre группы Wings. Саммерхейс был ассистентом инженера на сессии, а Джефф Эмерик объяснял в Facebook: «мы привезли мобильник на ферму за несколько дней до сессий и потратили время на подготовку контрольной и записи. Мы выгружали оборудование и таскали его в тачке в импровизированную контрольную, за которой наблюдал Джефф».

Тем не менее, несмотря на важность этой мобильной студии в истории музыки, она не упомянута в тексте законченной песни. А следующая студия — упомянута.

Да, какими бы знаменитыми ни были LMS и мобильная RAK, они не получили такого лирического упоминания, как Rolling Stones Mobile Recording Studio, поэтому она получает наш «транспорт с лучшей студией» приз. Rolling Stones Mobile Recording Studio (RSM) была создана в 1968 году и стала первой мобильной студией такого типа. По сути, её проектировали как «колёсную версию» любимой студии Stones — Olympic, поэтому в ней стояло передовое оборудование: например, магнитофон 3M M79 (стоивший в пересчёте на сегодняшние деньги полмиллиона долларов) и специально созданный пульт Helios.

The Stones записали в грузовике альбомы Sticky Fingers (1971) и Exile On Main St (1972), а также сдавали студию в аренду другим исполнителям, включая Led Zeppelin, Deep Purple, Боба Марли, The Who и Black Sabbath. Deep Purple особенно отметились — они увековечили студию в песне Smoke on the Water, где есть строки «to make records with a mobile» и «The Rolling truck Stones thing just outside».

Далее — удивительно много студий расположено в церквях по всему миру, и почему бы нет, если учесть вдохновляющую атмосферу, впечатляющую — пусть иногда и чрезмерную — акустику и то, что большинство из них пустуют большую часть времени кроме воскресенья. Разве не стоит поставить микрофоны и записать атмосферу?

Известная бывшая студия, расположенная в церкви, — Blackwing Studios в Лондоне, часть церкви All Hallows. Студию создал инженер-новатор Эрик Радклифф, и в ней были записаны многие ключевые альбомы лейбла Mute Records, включая дебют Depeche Mode Speak & Spell, а также, поскольку студия располагалась на первом этаже здания, дебютный альбом Yazoo под названием Upstairs at Eric’s. Здание студии и церковный сад всё ещё существуют, но студия закрылась в 2001 году. Ходили слухи о её переводе в жилые апартаменты.

Сейчас можно арендовать несколько священных (или бывших священных) пространств для записи по всему миру: например, StudiOwz в Южном Уэльсе (в переоборудованной часовне), The Nave в Лидсе или, в США, The Church studios в Палм-Спрингс и The Church Studio в Талсе. Однако, по нашему мнению, самой «святой» из студий — и по счастливому совпадению называющейся The Church Studio — является студия в Крауч-Энде, Лондон. Её переоборудовал, открыл и владел Дэйв Стюарт из Eurythmics в 1984 году, затем студию купил Дэвид Грей, а позже — Пол Эпворт, который владеет ею сейчас.

Продюсер Пол Эпворт обновил студию в 2013 году, добавив 72-канальную винтажную консоль EMI/Neve, и там в конечном итоге записывались такие артисты, как Адель. Также в студии записывались Blur, Pet Shop Boys, The Kills и Bombay Bicycle Club.

Поверьте или нет, помимо транспорта на колёсах, лодки также рассматривались и использовались как мобильные площадки для студий. Прежде чем он остановил выбор на изначально более практичном (а в итоге не очень практичном) месте — острове Монтсеррат для студии, Джордж Мартин рассматривал вариант 160-футовой лодки для размещения студии. Он полагал, что это будет изолированная студия, вдали от приставучих фанатов Beatles, которые уже покрывали стены Abbey Road сердечками.

Здравый смысл восторжествовал, и Мартин выбрал, казалось бы, более безопасный, тихий и, без сомнения, тёплый вариант — остров Монтсеррат. К несчастью, возможно, лодка была бы лучшей идеей — два могущественных явления природы, ураган и вулкан, в конце концов закрыли его студию, хотя до этого он сделал там несколько знаковых записей.

Одним, кто не заметил недостатков записи на лодке, был Дэвид Гилмор из Pink Floyd. В 1986 году он купил дом-лодку 1912 года постройки — по сути больше похожую на многоквартирный дом на воде — под названием Astoria. Гилмор и Ник Мэйсон записывали там альбом Floyd A Momentary Lapse of Reason. Впоследствии Гилмор записывал там и свои сольные альбомы On an Island и Rattle That Lock.

«Это было порывом безумия, на самом деле», — говорит Гилмор на YouTube-канале Pink Floyd. «Потом пришла идея, что мы можем сделать там студию. После жизни в студиях с затемнёнными окнами, оказаться в месте, где всё стеклянное, много окон и прекрасная река за окном… Это всё ещё волшебное место для работы». Лодка недавно была обновлена и по-прежнему используется Гилмором.

И, наконец, вы не поверите нашему последнему «экстраординарному» месту для записи… Это ни кто иной, как ресторан Nando’s. Известная сеть ресторанов славится острыми блюдами на основе курицы и хорошим соотношением цены и качества (да, нам бы скидку!), но едва ли — музыкальной деятельностью. Это может измениться благодаря студии в подвале филиала в Сохо.

«Все лучшие идеи возникают за PERi‑PERi (по крайней мере, так нам сказали)», — заявили в цепочке в 2018 году, открывая студию. «Именно поэтому мы объединили две наши любимые вещи — курицу и музыку — для нашей первой студии прямо в ресторане». Мы не совсем понимаем, как они связывают одно с другим, но нам тоже нравятся курица и музыка, так что мы поддерживаем идею.

По сообщениям, студия довольно успешна. Она бесплатна — хотя у пользователей не было общего блюда — и судя по всему бронирования прекратились. Нам нравится сама идея, и мы ждём неизбежных подражателей вроде McDonald’s Music, Toby Carvery’s Tunes и, конечно, Burger King’s Bangers.

Энди пишет о музыкальном производстве и технологиях 30 лет: он начал работать в журнале Music Technology в 1992 году. Он редактировал журналы Future Music, Keyboard Review, MusicTech и Computer Music, который помог запустить в 1998 году. Он владеет слишком большим количеством синтезаторов.

Вы должны подтвердить публичное имя для отображения перед тем, как комментировать. Пожалуйста, выйдите из учётной записи и войдите снова — вам будет предложено ввести имя для отображения.