Branford Marsalis Quartet и Dianne Reeves: Dedicated to You — рецензия — элегантная дань уважения Колтрейну (Blue Note) Эта изящная современная переработка альбома 1963 года John Coltrane and Johnny Hartman сочетает постбоповый саксофон Марсалиса с ловким вокалом Ривз, достигая эффекта, останавливающего время.

В начале 1960‑х лейбл Impulse! пытался отвлечь своего звёздного саксофониста Джона Колтрейна от всё более бескомпромиссной и экспериментальной музыки, которая, по мнению лейбла, могла отпугивать слушателей. Босс лейбла Боб Тайл предложил сделать более приятный для публики альбом полностью из баллад с малознакомым афро‑американским певцом клубного формата Джонни Хартманом, чей тёплый баритон в духе Бинга Кросби, но лишённый слащавости, уже произвёл впечатление на Фрэнка Синатру и Тони Беннетта. Колтрейн и Хартман отлично сошлись, и альбом 1963 года John Coltrane and Johnny Hartman стал неожиданным мини‑шедевром сдержанности, безупречной тембровой выразительности и взаимопонимания.

Приглашённый лейблом Blue Note в год столетия Колтрейна куратором своего собственного трибьюта, выдающийся постбоповый саксофонист Бренфорд Марсалис взял тот альбом за образец для Dedicated to You — выполненного как современные переложения, а не простые каверы. Марсалис пригласил Диан Ривз, чрезвычайно опытную джазовую певицу с манерой, напоминающей Сару Воэн, сочетавшей безупречную интонацию и ловкую спонтанность, чтобы она заняла вокальную партию. «Слушая всех великих певцов, — говорила Ривз, — я поняла, что они стояли в составе группы, а не перед ней. Они видели себя соавторами звука».

Тенор Марсалиса шепчет и изгибается за спиной у Ривз, балансирующей между ностальгией и надеждой в «Autumn Serenade», а одноимённый трек заставляет время замереть своей бережной любовью к каждому слову и звуку. «Lush Life», знаменитая ночная размышлительная пьеса о жизненных промахах, переработана Ривз в почти дерзкой покорности, на фоне сонной вялости тенора и фортепиано, а её хитроумное растягивание слогов в «won‑der‑ful» точно передаёт ироничное «любовь — это замечательно» в «They Say It’s Wonderful».

Марсалис добавляет инструментальные композиции Трейна из того же периода, в том числе захватывающе бибоповый сольный номер на сопрано «Big Nick», скоростное чествование в духе Чарли Паркера на быстром «26‑2», а также три бонус‑трека, которые убедительно уравновешивают вокальную и инструментальную выразительность этого замечательного альбома.

Чрезвычайно эклектичный немецкий пианист Михаэль Волльни выпускает сольный фортепианный альбом Eine Winterreise (ACT) — размышление над песенным циклом Шуберта, который пианист обычно переосмысливает как «медитацию о ходьбе — о движении вперёд без надёжного руководства, без фиксированного назначения». Волльни любит абстрактный звук, импровизацию и джазовую фразировку, но его стилистический диапазон глубоко характерен. Наряду с темами Шуберта здесь блистательно обработана «Snowflake» Кейт Буш, а также «Aurora» Бьорк; Волльни тем самым продолжает — пусть и непреднамеренно — укреплять свой статус визионера фортепиано в ряду таких фигур, как Джарретт, Хэнкок или Мелдау.

Лондонская арфистка и вокалистка Тара Минтон представляет чуткое переплетение латиноамериканских ритмических идей и испанских и английских текстов в своём отличительном автобиографическом альбоме The Devil Invites You to Dance (Adhyâropa Records), тогда как фортепианная и композиторская группа Майры Мелфорд Fire and Water Quintet, в составе которой гитаристка Мэри Халворсон и виолончелистка Томека Рид, выпускает Sure Grand Out (RogueArt) — её убедительное третье исследование звуковых параллелей телесности, динамики и изящества в работах художника Сай Твомбли.